JR's Corner

Categories from continuous variables

2010-10-20T15:11:00.002Z

Maybe I am the only one who always forgets how to handle continuous data in STATA in a way that you can create meaningful variables with categories in it. But if not, you might want to read one of the excellent pages from the UCLA Academic Technology Services on that here.
I don't wnat to start any discussions on whether you should do that at all...

Centering

2010-09-04T22:40:00.004Z

Since there was a small discussion about centering commands in different statistical packages:

here the link to the discussion;
and here my short suggestion for R Code:

I do not know, whether this is the simples solution in R, but here is the shortest solution I came up with (without thinking about that too deeply):

#create a data matrix (not part of the process -- usually you have that already...)
a<-c(1,2,3,4,5)
b<-c(6,7,8,9,10)
test<-data.frame(cbind(a,b))

#Calculate mean of column a and place it as a new variable in the data frame:
test$meana<-mean(test$a)

#Or, if this is really about centering:
test$meana<-(test$a-mean(test$a))

The solution can spare some letters by attaching "test", but mostly I think, that's it.

Stuff found along the way

2010-09-03T20:33:00.007Z

Since the box with a link to interesting stuff I found most recently on the web will disappear when this post is published, I do not want to miss the opportunity to present some of the things that I found over all these years.

One link some time ago was about mobilizing people. Maybe don't spend too much time with the catching but maybe somewhat simplistic page intro: they also provide video footage and discussions of the topic. Go and have a look!

I think one of the books that portraits human kind in a situation I never really thought about is Florian Böhm's "Wait for Walk". The text on this page is in German, but you can click on the book and browse several of the photographs.

Also about photos was the FM4 call for pictures with the title "In our bedroom after the war" which presented in my eyes some really amazing pictures.

On the artsy side is the work of Katharina Helming. I linked her over the past years several times because I admire her very minimalistic but detailed approach to the projects she does. And I have to admit, that I really like them because they simply move something deep inside me. Unfortunately, she keeps her webpages moving around, so there is not much sense in linking her anymore. For someone who wants to search you might also be interested in the keywords "Lifestrips" & "Artkitchen".

On the music side definitely "Miss Platnum" needs mentioning. I saw her 2007 in Trier live, as opener for the "Die Fantastischen Vier". She was excellent and with her mostly unplugged appearance on that gig definitely rocked (for a medium quality view into live performance). Even without that, for this song text as well as the video, she will always have a place in my music collection. Because I find it very nice, also a link to some newer work.

Also music: for finding some interesting free music, go and browse a little bit here.

For everyone in northern Germany: if you are near Lüneburg, please don't mioss to visit this shop.

[Album heard when writing this post: Prince and the new power generation -- The love symbol]

Change

2010-09-03T20:07:00.004Z

Ok, things change. Over time. This is at least is what most of my work in statistics is about. And I can't deny that, after starting with some search for the jazz in mind, I ended up being something between a theory-of-science kind of guy, a methodologist -- or even a statistician. And someday I had to embrace this fate.
Things change. Some thing are obvious: there won't be any "jazz" in the titel of this blog from now on. Although Hamiet Blueitt is blowing his "If you have to ask, you don't need to know" while I am writing this, jazz will most likely play only "a" role in this blog from now on, not "the" role. Sure there will be further posts, thoughts, snippets on this topic. You can be sure. Also, on tea- and coffee-times, the occasional style thing and zen as well as mindfulness. So no real change at all? Did I move away from the "jazz theme" already much earlier?
Other changes are more subtle. The blog will be from now on in English. I am not sure, why. But I am also not sure, why not. I simply feel like stepping out of the frame I set up over the past three and a half years. Also, I did not a lot of "setting" since december 2009 at all.
The old posts will all remain unchanged. For all the readers capable of German (hey, at least I know of four occasional readers...). All others might take a new start with me from here on.
Currently, I am living at Cambridge. Based on a leave from an ERASMUS teching staff mobility -- it is like a sabbatical -- only that it is one month but it pays for your accomodation. Some impressions can be found here: www.twitter.com/TheCambridgian

Schritte

2009-12-02T19:25:00.005Z

Ich habe in dem vergangenen Jahr oft versucht, Bücher von Jack Kerouac zu lesen. Es ist mir glaube ich im Wesentlichen nicht möglich. "On the road", so sehr es auch gelobt wird, finde ich einfach nur langweilig und ich bin mit Mühe nicht über die ersten 80 Seiten gekommen. Und habe selbst beim Versuch, später wieder einzusteigen, habe ich kläglich versagt. Geht mir der Beat ab? Fehlt mir da etwas? Vielleicht. Aber seine Haikus sind großartig. Die Sammlung "Book of Haikus" kann ich z.B. nur empfehlen.
Und sein "Dharma Bums" ebenfalls. Vielleicht, weil es besonders menschlich ist. Der innere Kampf in Abgrenzung wie Öffnung nach außen den eigenen Weg zu finden. Im Ton vielleicht etwas zu enthusiastisch. Aber das kann man vielleicht nur nachvollziehen, wenn man bereits genauso tief in Meditation versunken war wie Jack Kerouac -- und schon genauso betrunken. Und ich fürchte, mir fehlen beide Erfahrungen noch.
Man mag dem Buch entgegenhalten, dass es eben keine Alternative oder Utopie zur Verfügung stellt. Jack Kerouacs Leben nach dem Buch (1959 erschienen) zeigt eine deutliche Spur davon. Je mehr ich mir unsere Gesellschaft aber anschaue, glaube ich aber, dass selbst soetwas Extremes wie "Walden" eine akzeptable Alternative darstellt. Und der Versuch von Kerouac, sich nur auf das Zentrale im Leben zu konzentrieren, das, was im Wesentlichen nicht käuflich ist, ist da noch harmlos.
Musste bei der Beschreibung einer Stelle, an der die Hauptperson auf einer Bergwanderung von Fels zu Fels in einer Geröllwiese springt spontan an Murakami denken. Der Protagonist der Dharam Bums springt zunächst seinem Freund und Bergführer Japhy nach, bis er lernt, seine eigenen Schritte zu machen. Der Vergleich mit dieser Fortbewegungsart mit Zen -- die Probleme reihen sich nacheinander auf, man springt und fast zufällig landet man auf einem Stein, der genauso gut ist wie alle anderen. Der Schafsmann in "Dance Dance Dance" gibt die klare Anweisung: weitertanzen, solange man lebt und nicht nach dem speziellen Sinn fragen.

Handeln.

Literaturnobelpreis 2009

2009-10-08T14:50:00.003Z

Es ist immer schwierig zu verliehenen Preisen Stellung zu nehmen. Vor allem, wenn man Fragen nach den Ausgelassenen stellt. Vielleicht sollte ich es lassen. Es ist ja nicht so, dass ich irgendwem den Preis misgönnen würde. Die Jury für nicht genügend fachkundig hielte. Oder so.
Dennoch frage ich mich seit ca. 10 Jahren, wo Lars Gustafsson unter den Nominierungen bleibt. Einer der wenigen Schriftsteller, die tatsächlich ein ernstzunehmendes Prosa- UND Lyrikwerk haben, das zusätzlich durch seine Arbeit als Sprachwissenschaftler sowohl belebt wie mit einem theoretischen Überbau versehen wird. Besonders letzteres vermisse ich doch bei den meisten Nominierten der letzten Jahre. Und politisches Engagement? Gut, das von Gustafsson liegt einige Zeit zurück, doch verließ er Schweden nicht ohne Gründe.

Glückwunsch an Herta Müller.

Rückzug in die Schmollecke all jener, deren Lieblingsautoren den Preis mal wieder nicht erhalten.

Zurück zur Quelle, Murakami

2009-09-21T09:43:00.005Z

"Pinball, 1973" gelesen. Es ist, wie gegen den Strom zu einer Quelle zu schwimmen. Das Wasser ist sauberer, weniger vermengt mit anderen Sachen. Es wird alles intensiver. Klarer. Doch entgegen aller Vorstellungen, die dieses Bild hervorruft, wird die Strömung auch immer stärker. Überwältigend.
Wie ist "Hear the wind sing"?

Das Gras

2009-08-16T14:32:00.002+01:00

Sprichwörter sind oftmals wenig "mindful", aber mit ihnen lässt sich arbeiten. Nehmen wir zum Beispiel: "Das Gras ist woanders immer grüner".

Schritt 1: Wozu der Vergleich?
"Das Gras ist immer grün."

Schritt 2: Wozu ein zeitlicher Bezug über den Moment hinaus?
"Das Gras ist grün."

Schritt 3: Wozu noch eine farbliche Wertung?
"Das Gras ist."

[Hausaufgabe: Und nun mal auf ein Problem anwenden, bei dem man das Sprichwort eigentlich anbringen würde; vermutlich ist es kein Problem mehr...]

Spy Kowlik

2009-06-29T08:19:00.003+01:00

Ska ist nun sicher nicht meine Musikrichtung. Das liegt daran, dass sich für meine (in dieser Richtung zugegebenermaßen ungeschulten Ohren) nach der ersten Minute einfach nichts mehr ändert. Und nach drei bis fünf Titeln auch sonst nicht viel Neues passiert. Ich begab mich dennoch auf das Altstadtfest in Trier, um mir eine Band anzuhören, in der ein Musikerkollege mitspielt. Er sagte einmal entschuldigend, dass sie nur Eigenkompositionen spielen würden. Für mich vermutlich der ausschlaggebende Grund dort überhaupt hinzugehen.
Und ich muss sagen: "Spy Kowlik" rockte den Kornmarkt. Aber so richtig. Ein animierender Sänger und v.a. eine Bläser-Section, über die man in Abwandlung des Zitates von Donald "Duck" Dunn sagen kann: "It was a horn section powerful enough to turn goat piss into gasoline."
Kann ich wirklich nur empfehlen.

Mousse

2009-05-20T22:19:00.002Z

Nicht nur Brownies sind dazu geeignet, ein ausreichendes Maß an Schokolade auf kleinem Raum zu versammeln. Und störende Elemente (Teig, Früchte ö.ä.) fernzuhalten. Auch der Mousse-Kuchen ist da eine sehr schöne Überraschung. Da er entgegen der Namensgebung keinerlei Mehl enthält, sondern nur Sahne, Schokolade, einer und noch ein bissl mehr Schokolade. Die Schokolade wird so in drei Konsistenzformen (Bodenimitat, Mousse als Füllung, Gasur) überführt und dargereicht. Ausgezeichnet!

Multi Reading / Broken Sax

2009-05-20T21:50:00.003Z

Manche Personen lesen viel. Andere eher nichts. Flo liest immer wieder 50 Bücher. Es bleibt offen, ob gleichzeitig, nacheinander oder durcheinander (s. 06.12.2008). Jutze ist da etwas präziser und ich erkenne mich in seiner beschriebenen Polybibliophilie wieder. Fühle mich ertappt. Es gibt kaum eine Zeit, an der nicht verschiedene Bücher angefangen werden und in unterschiedlichen Intervallen gelesen werden. Das "Lesestoff"-Fensterchen zeugt davon.Manche der Bücher ertrage ich auch gar nicht an einem Stück. WozuKurzgeschichten von Murakami ohne Unterbrechung lesen. Jede läd dazu ein, bei ihr zu verweilen. Inne zu halten und nachzuschmecken. Der Bär mit seinem Saxophon braucht viel Zeit. Oder ich jedenfalls für ihn.

Mein Bari-Sax habe ich wohl zunächst einmal weitestgehend vernichtet. Nach einem Sturz ist es so beschädigt, dass die Reperatur für mich wohl eher ausscheidet. Zumindest erscheinen mir meine Prioritäten derzeit so. Abwarten.Sicherheitshalber sei dem Ereignis aber schonmal hier ein Haiku gewidmet.

Ein kurzer Sturz
ein Aufprall
Leichtigkeit auf meinem Rücken.

Online Chartbox

2009-04-09T15:40:00.001Z

Da war es so weit. 1000 gehörte Titel bei last.FM -- das sollte doch eine gute Basis für meine Charts sein. Neben den monatlich bei mir meistgespielten Titeln ("Digital Beatbox") nun auch das, was ich sonst noch so über das Netz höre ("Online Chartbox").

Song Fu 3_3

2009-04-08T07:22:00.006Z

Die Aufgabe der dritten Runde des dritten Song Fu-Contests brachte eine etwas freiere Aufgabe als die zweite Runde ("...to write a song with the title “It All Makes Sense At The End”') und setzte damit viel kreative Energie frei. Dies machte die Auswahl von fünf Top-Songs sehr schwierig.

Mehrere der Contestanten stellten sich dem Problem, dass viele Filmgeschichten entweder nur schwer nachzuvollziehen sind -- oder der Film an sich davon lebt, dass erst am Ende klar wird, was des Rätsels Lösung ist (so it will all make sense at the end). Joe "Covenant" Lamb, Crabbydad und Mick Bordet bearbeiteten an recht ähnlichem Filmmaterial auf sehr unterschiedliche Art und mit unterschiedlichem qualitativem Ergebnis diese Aufgabe. Crabbydad überraschte nach zwei Songs mit viel Effekten mit einem schönen Country-Song, während ich mich bei Mick Bordet diesmal fragte, ob er überhaupt singen kann. Mein Punkt ging aber an den Covenant, da die Version musikalisch wie textlich am ausgereiftesten war.

Jutze machte das, was er eigentlich richtig kann: Heavy-Death-Dark-Metal-Rock (oder sowas). Und das über die Erstellung satanischer Pfannkuchen -- als ich das letzte Mal Crêpes (oder wie immer man die schreibt) mit ihm machte, hatte ich ganz übersehen, was für eine dunkle Angelegenheit das ist. Ich kann dem "Masked Stranger" nur Recht geben (der wieder eine gute textliche Leistung hinlegte, aber leider nicht meinen Musiknerv trifft...): "[...], Jutze, you really pulled it off."

Viele Songs drehten sich auch um die alltäglichen Grausamkeiten des Lebens und die Frage, ob es am Ende wirklich einen Sinn ergeben wird. Hank Green untersuchte in einer wunderschönen traurigen Ballade, womit er seine Lebenszeit so verbracht hat bis zu diesem Zeitpunkt. Hazen Nester sah das ganze von einem etwas negativeren Standpunkt ("exchange your passions for necessities"; "you wave goodbye to opportunities"). Jeff McDougall war auf der Suche nach der Bedeutung der Redensart "it all makes sense at the end". Zwei Punkte gingen von mir an diese Gruppe. Insane Ian fand eine Möglichkeit, diese alltäglichen Geschichten so zu gestalten, dass sie tatsächlich offene Enden hatten. Und die schönste Geschichte um diese Frage schrieb allerdings Mike Lombardo, die darüber hinaus noch ein Wortspiel (sense - cents - scents) enthielt. Wunderbar!

Edric Haleen schlug in die Wunde, in die bereits Genesis mit "Jesus he knows me" klopften. Das allerdings böser. An angry young man! Ausgezeichneter Song. Kein weiterer Kommentar nötig!

Einen ausgezeichneten Song reichte auch Molly Lewis ein, doch war es leider so, dass er die geforderte Formel nicht für den Zuhörer erfüllte. Das Ziel war zwar erahnbar und ich mag Leute, die Wikipedia kritisch hinterfragen, aber aus formalen Gründen kein Punkt. Nur an alle Leser: Song anhören, auf Youtube anschauen!
Der Rest war weniger der Rede wert. Wer aber mal bei Song Fu reinhören möchte, dem kann ich diese Runde nur empfehlen, da die Songs nahezu alle sehr gut sind! Armutszeugnis der "Master": keiner hat mehr einen weiteren Song nachgelegt. Ausruhen auf Lorbeeren aus anderen Runden ist langweilig! Buh!

Zum Gesamtergebnis in Stimmen von mir bis zu dieser (letzten) offenen Runde:

Insane Ian - drei Stimmen
Jutze - drei Stimmen
Mike Lombardo - zwei Stimmen
Edric Haleen - zwei Stimmen

Zen in der Bibliothek

2009-04-07T11:42:00.003Z

Dies ist der Start einer neuen Serie, die teilweise den "Fragen an die Welt" zuzuordnen ist, andererseits aber gewisse Grundprinzipien des Zen zum Gegenstand hat. Und dies eher auf eine aufgenzwinkernde Weise. Wem das keinen Spaß macht, oder wer dem Zen so angehaftet ist, dass er/sie tiefe Probleme mit meiner Auslegung haben sollte, den möchte ich bitten, vom Lesen dieser Kategorie in meinem Blog abzusehen.

Als Psychologe und leicht Zen-interessiertes menschliches Wesen kam ich nicht umhin, nach den Unterschieden zwischen kognitiver Umstrukturierung (besonders dem "positive Reframing") und einer dem Zen entsprechenden offenen und unvoreingenommenen Betrachtungsweise meiner Umwelt zu suchen. Unsere Universitätsbibliothek lieferte mir einige Umstände, an denen ich mir die Unterschiede klar machen durfte.

1) In der Bibliothek ist zu Stoßzeiten selten annähernd genügend Personal an dem einen Rückgabe-, Abholungs- usw. Schalter; so kommt es zu ziemlichen Schlangen; meistens unterhält sich das Personal auch ausgiebig, ohne von den Wartenden Notiz zu nehmen.

Positive Reframing:
- Selbstperspektive: "Jetzt habe ich Zeit, meinen Abend zu planen/ meine Einkaufsliste zu schreiben"
- globale Perspektive: "Es ist schön, dass die Mitarbeiter hier ein so gutes Betriebsklima haben"; "Schön, dass es noch einen Ort im gehetzten Berufsleben gibt, an dem Ruhe und Gemütlichkeit Vorrang haben"

Zen:
- "Ich stehe in einem Raum mit anderen wartenden Menschen." (Spätestens danach Öffnung der Wahrnehmung für unvoreingenommene Aufnahme der Umgebung)

2) Die Universitätsbibliothek hat zwar einige Eingänge und auch die Vorrichtung, dass viele Ausgänge mit Ausleihschaltern existieren könnten, in der Regel ist aber nur ein Schalter offen, an dem man sowohl ausleihen, wie auch zurückgeben kann. Der ist von manchen Teilen der Universität dann aber doch ein Stück entfernt.

Positive Reframing:
- "Jetzt kriege ich wieder ordentlich Bewegung."

Zen:
- "Ich gehe durch Räume mit Menschen und Büchern." (Spätestens danach Öffnung der Wahrnehmung für unvoreingenommene Aufnahme der Umgebung)

3) Mit dem online-Bibliothekskatalog ist es nicht möglich, nach den Signaturen von Büchern zu suchen. Findet man also einen alten Zettel, der eine Zusammenstallung von (ehemals) interessanten Büchern in Signatur-Kodierung enthält, dann bleibt einem nur das Suchen in der Bibliothek, um festzustellen, ob die Bücher immer noch von Interesse sind.

Positive Reframing:
"Prima. Nun kriege ich ordentlich Bewegung, wenn ich die Bücher zusammensuchen gehe."

Zen:
- "Es ist halt so. Ich gehe die Bücher nach den Signaturen suchen."
- "Wahrscheinlich sind die Bücher nicht so wichtig gewesen oder ich hatte sie längst ausgeliehen. Warum also an der Vergangenheit haften?"

Vielleicht habe ich die Unterschiede deutlich machen können. Für diejenigen, die mich nicht persönlich kennen und denen die Meta-Ironie entgeht, sei noch angemerkt: hier ist auch festgehalten, über welch unwichtige Dinge man sich aufregen kann. Wem das nicht auffällt, der sollte es vielleicht dringend mal mit positive Reframing und/oder Zen versuchen!

Jacques Loussier Trio / St. Ingbert

2009-03-29T21:53:00.002Z

Zu dem Konzert selber gibt es nicht viel zu sagen. Es lässt sich ziemlich kurz zusammenfassen.

Jacques Loussier rockt.

Damit ist eigentlich alles gesagt. Set-List überflüssig: Play Bach. Well played.

Seine beiden Co-Musiker sind phantastisch. Mit Benoit Dunoyer de Segonzac am Bass gibt es einen neuen Kandidaten für meine Traumcombo (müsste Bruno Chevillon dringend mal wieder sehen & hören...). André Arpino hat an den Drums leider wenig Chancen, da Jack De Johnette nicht zu übertreffen ist (wobei ich da wirklich offen bin), aber sein Zusammenspiel mit den anderen beiden war äußerst exakt und ständig auf sie abgestimmt. Filigran erstellten die drei zusammen ihre Klangwelten. Kleine Welten, aber in denen sich wie in Kleinodien all jene Farben brachen, die Bachs Welt durchfließen. Gemischt mit dem unverwechselbaren Spiel von Loussier.
Ich persönlich bin erleichtert. Nach meinen beiden letzten Konzerterfahrungen (Cedar Walton, Lew Soloff) hatte ich fast die Befürchtung, dass das Alter der Musiker einer der Faktoren sein könnte, dass sie etwas weniger Eindruck bei mir hinterließen, als vorher erhofft. Loussier zeigte, dass es das nicht sein kann. Sicher spielt er anders als in den 60er Jahren und ist auf der Bühne sichtlich ein alter Mann, aber um kein Deut weniger ausdrucksstark oder virtuos als in früheren Jahren. Oder humorloser. Die in einander verwobenen Ideen (angedeutete Fugen in den Improvisationsteilen, Wechsel in andere Musikgenres) kommen in seinem Spiel frisch daher. Und was alle drei auszeichnete und auf das Publikum sicher auch immer überspringt: sie hatten Freude zusammenzuspielen.

Zu loben gibt es auch andere Dinge (und da sage jemand, ich würde Konzerte immer nur verreißen): das Konzert war ausgezeichnet abgemischt und es gab weder vor dem Konzert, noch in der Pause oder nach dem Konzert irgendeine Berieselung mit nicht passender Musik, was den Genuß eines Konzertes gleich vervielfacht. Stille ist nötig, damit Musik wahrgenommen werden kann -- vielen Dank, St. Ingbert!

Lew Soloff Quartett / Trier

2009-03-12T23:28:00.006Z

Eine von den Fragen an die Welt könnte sein, weshalb in Wittlich interessante Jazzkonzerte stattfinden, die halbe Jazzwelt nach St. Ingbert pilgert, aber Trier irgendwie leer ausgeht. Ohne eine Antwort darauf zu haben war es umso mehr Grund, zum Lew Soloff Quartett zu pilgern, um zu zeigen, dass es Leute gibt, die auch in Trier etwas Jazz mit Sahne haben wollen.
Lew Soloff, mir besonders im Ohr dank Miles Evans' lautgewaltiger Bandvorstellung auf dem "Last Sessions"-Album von Gil Evans & Sting, kam im Paket mit Jean-Michel Pilc, Francois Moutin -- und ganz besonders Billy Hart. Ja, dem schlag- wie wortgewaltigen Begleiter von Rafi Zabors Bär ("Heißt das, du weißt nicht über die drei Sorten Riffs Bescheid?"). Die "credits" der beteiligten Musiker wie meine eigenen Hörerfahrungen mit zumindest zwei der vier, setzten hohe Erwartungen und ich war gespannt.

Das Konzert fing auch ausgezeichnet an. Eine filigrane "So what"-Version, die den Charakter des Stückes in eine dadaistische Übertreibung des modalen Kompositionsgedanken austrieb und deren strukturell verbindendes Element, der Überrest, das harte Skelett nur die Bassfigur war, die sich in Begleitung wie den Soli verarbeitet wiederfand. "Clinton Park View" war das schnelle Stück des ersten Sets und nachdem zumindest die schlimmsten Soundprobleme gelöst schienen, war es die Möglichkeit für die Musiker, sich freizuspielen und zu einem überzeugenden homogenen Klang zu finden.
Waren diese beiden ersten Stücke vor allem von einem Spiel an den Grenzen der Alteriertheit, fast Atonalität geprägt, zeigte sich in der Ballade ("We'll be together again") ein komplett anderes Bild: in allerruhigster, gefühlvoller Manier wurde jedem Takt, jeder Note, dieses Stückes ein breiter Raum gegeben. Im Mittel fast überkonventionell, fanden sich doch an den Rändern verspielte Details, die das Stück zu einem samtweichen Hörgenuß werden ließen.
Mit "Mean what you say" als letztem Stück des ersten Sets gab es dann nochmal ein Show-Off von allen, das jedem Frühshoppen in Deutschland Ehre gemacht hätte (in puncto Berechenbarkeit und Schunkeln), aber gleichzeitig auch insbesondere Thad Jones Ehre machte (Dank Lew Soloffs furiosem Trompeten-Solo).
Das zweite Set ging gerade so weiter, war aber insbesondere deswegen schwieriger, da lange Kompositionen gespielt wurden, die deutlich schwerer nachzuvollziehende Formen hatten (einer meiner Begleiter nickte sogar nach eigenem Geständnis kurz ein...), doch zeigten die Musiker auch hier viel von technischen Fertigkeiten, spielerischen Ideen und ganz besonders: Freude, zusammenzuspielen.

Im Ganzen also ein gelungener Abend. Die Probleme der Abmischung waren etwas ermüdend -- aber jedeR MusikerIn kennt ja das Problem, dass es mit der Technik nicht so klappt, wie man möchte (nur kurz verwiesen auf Fettes Brots "Mischerman's Friend" auf dem Album "Auf einem Auge blöd", wo die Bitte um mehr Mic im Monitor mit dem Sound Off für alle Mics beantwortet wird). Ob es aber wirklich nötig war, das zweite Stück abzubrechen, um Nachjustierungen vorzunehmen? Ein weiterer Grund für den Abbruch war, dass jemand trotz Hinweis nicht aufhören konnte, mit Blitz zu photographieren. Hier ein Tipp an alle Digitalkameraverwender: ein Blitz ist zur Aufnahme beleuchteter Bühnen nicht nötig -- oftmals sind die Aufnahmen deutlich genug (und damit viel näher an der Clubatmosphäre) oder aber eine kleine Nachbearbeitung am PC reicht für ein ausgezeichnetes Bild.

Doch zurück zum Kern. Billy Harts Schlagzeugspiel war in den Soli vielleicht weniger beeindruckend als erhofft, aber seine treibende Begleitung, sein Ideenreichtum für passende Kicks, Fills und Rolls und seine gefühlvolle Anpassung an die verschiedenen Teile, die sich in jedem Stück ergaben, waren beeindruckend. Lew Soloff war in jeder Hinsicht überraschend. Er kam nicht nur mit einem Wald von Trompeten auf die Bühne (ok... es waren bloß drei, aber für mich trotzdem überraschend), sondern er führte auch ein Lesebrillensortiment mit sich, aus dem immer wieder auf der Nase ausgetauscht wurde. Seine Klang- und Technikvielfalt waren überzeugend und gaben jedem Solo einen individuellen Anstrich, da bestimmte Elemente eben nur in dem einen Stück vorkamen. Und auch wenn Soloffs Spiel der Piccolo-Trompete dem klassisch-gewohnten Ohr etwas "anders" vorkam, war es doch auch mal eine neue Facette.
Eine Entdeckung für mich waren die beiden anderen Musiker des Abends. Pilc, der eine große Könnerschaft beim Ausreizen der Akkordalterierungen mit einer wahnsinnigen Technik präsentierte und besonders Moutin, der mit Leidenschaft, Wut, Hast, Liebe, Zärtlichkeit und noch so viel mehr an seinem Bass arbeitete. Das "Moutin Reunion Quartett" kommt definitiv auf die Hörliste -- nicht zuletzt, wegen des Saxophonisten, Rick Margitza...

Song Fu 3-2

2009-03-02T20:59:00.004Z

Und nach einiger Verspätung war sie dann endlich da: Runde 2 des Song Fu 3. Nach der Aufgabe, einen "Happy Song" zu verfassen, war die Aufgabe, nur 10 Worte zu benutzen, schon deutlich schwieriger zu bewältigen. Die Siegerin der ersten Runde hatte die vielen Stimmen wohl nicht verkraftet (doch hört selber Molly Lewis an). Sieger in Song-Titel definitiv: "The Mushroom Folk Devour The Tresspasser" (Harry Macrea), allerdings eine 1:1-Kopie des eher geöhnungsbedürftigen Songs aus der ersten Runde. Nach Ausscheiden zweier "Masters" gibt es keine Konkurrenz für Paul & Storm mehr. Schade, denn so kann ich ihren Song leider nicht abwählen...

Meine Stimmen gingen an:

- Edric Haleen, "Mad-Libs" (für die mit Abstand beste Idee dieser Runde)
- Mike Lombardo, "Sandwich Girl" (für eine ausgezeichnete Stimme, dafür, dass ich seinen schönen Pop-Song in der ersten Runde nicht wählen konnte und eine wunderbare Alltagsliebesgeschichte in 10 Worten)
- Insane Ian, "Consortium of Comprehention" (für Stilsicherheit)
- Jutze, "God of Bingo" (dafür, dass auch mal jemand richtig zu rocken/punken wagt; 10 Worte reichen bei einer Ballade nämlich viel länger... *gähn* bei vielen anderen Songs dieser Runde)
- AudioMohel, "Greasy Bacon" (dafür, dass ich mich auch danach sehne)
BACON!

Song Fu 3-1

2009-02-18T13:26:00.004Z

Wieder einmal war es soweit: es wurde zum Song Fu gerufen mit der Aufgabe in der ersten Runde, einen "Happy Song" zu schreiben. Wunderbar. Das Fu möge mit allen sein und teilweise war es wirklich schwer. Als Favoriten unter den Herausforderern blieben (ohne eine besondere Ordnung):

"I pity the fool" von Molly Lewis (dafür, dass man sich das Leben echt schwer machen könnte)
"Happy" von Insane Ian (dafür, dass man sich das Leben echt leicht machen kann)
"One little happy thought" von Jarrett Heather (dafür, dass Politik einem das Leben nach acht harten Jahren manchmal leicht machen kann)
"A mallful of brains" von Jutze (dafür, dass Zombies sich das Leben wirklich nicht leicht machen)
"Happy (H.A.P.P.Y.)" von Crabbydad (dafür, dass es einfach ein "Happy-Song" ist).

Von den "Matsers of Song Fu": "The happy song" von Garfunkel & Oates.
Knapp dahinter: "Hippie with a Jembe" von Paul & Storm.

Auch wenn es nicht Jazz ist: Reinhören lohnt sich!

Start 2009: Loussier, Pepper, Smulyan

2009-02-10T17:29:00.000Z

Das Jahr 2009 startete musikalisch v.a. geprägt durch (Weihnachts-)Geschenke. Zunächst und besonders durch die Decca-Zusammenstellung "Play Bach" mit dem Jacques Loussier Trio. Die enthält zwar leider nicht so richtig alle fünf "Play Bach"-Alben, aber ist immer noch eine Zusammenstellung exzeptioneller Musik. Mir ist zwar zum Teil nachvollziehbar, dass diese Adaptionen als eine Verflachung der Bach'schen Musik gesehen wurden. Doch nur an der Oberfläche. In der Tiefe ist aber die improvisierte Struktur von Anfang an in der musikalischen Tradition, in der Bach stand, enthalten. In meinen Ohren und meinem Gefühl stellt Loussier damit nur die konsequente und zeitgemäße Fortführung des Werkes dar (Decca, 0005900).
Manche Adaptionen abseits des Bach-Pfades bleiben mir wohl noch etwas verschlossen. Zum Beispiel Loussiers Bolero. Die Gymnopédies und Gnossiennes sind auch großartig, die Vier Jahreszeiten ein Ohrenschmaus.

Ich habe früher nie Musik anderer Bariton-Saxophonisten gehört. Warum auch immer. Ich mag Gerry Mulligans Sound nicht und habe in früheren Zeiten bereits in Kleinstädten gelebt, in denen es nicht so einfach war, an Musik abseits der tief ausgetretenen Pfade zu kommen. Eine Platte von Hamiett Bluiett befand sich noch in meinem Repertoire. Und eine mit ziemlich easy-listening angehauchter Fahrstuhlmusik von Ronnie Cuber. Und alles zusammen vermutlich nur faule Ausreden, warum ich nicht schon früh vernünftig an meinem Stil gearbeitet habe, sondern Michael Brecker tagtäglich rauf und runter hörte.
Beim Herumlesen im "Jazzbuch" konnte ich das Kapitel über Baritonsaxophonisten dann allerdings kaum mehr ignorieren und nahm dort zwei Pfade auf, auf die mich mein alter Saxophonlehrer gebracht hatte (neun Jahre zuvor). Dank der Möglichkeiten des Internets, ist man heute ja endlich nicht mehr auf die Kleinstadt beschränkt, die vor der Tür liegt...

Der eine Pfad ist Pepper Adams. Pepper sagte über Harry Carney: "See, no baritone player should be afraid of the noise it makes. Carney isn't. He gets right down into it, inside it." Ein Satz, den sich Pepper, wegen seines scharfen Sounds auch als "the knife" bekannt, sicher selber zu Herzen nahm. "The complete Regent sessions" trudelte als Geschenk in meine Sammlung und haute mich um. Die unglaubliche Geschwindigkeit und Leichtigkeit, mit der Adams durch die Chorusse seiner Lieder rauscht. Dabei ständig so klingend, als würde er sich doch an jeder Stelle bequem niederlassen können -- um ganz nebenbei einen Stapel Holz zu hacken. Oder zu sägen. Hard in seinem sehr Bebop orientierten Stil (die Aufnahmen sind von 1957) -- ein whrer Hörgenuss (FSR-CD491).

Gary Smulyans "Homage" war damit nur eine konsequente Fortsetzung. Meine Freundin wollte mich mit einer neuen CD überraschen und tat geheimnisvoll. Sie legte die CD ein -- doch kaum waren die ersten paar Töne gespielt konnte ich ihr sagen, wer das war. Ein fast übertriebener Pepper Ton vor einem modernen Jazz Hintergrund waren für mich sofort klar einordnbar. Sicher legitim erscheint der Versuch von Smulyan Adams mit einer Homage zu huldigen: acht ausgewählte Kompositionen, die verschiedene Seiten aller Beteiligten zeigen. Und v.a. gute Seiten: von dem Komponisten Adams und dem Baritonsaxophonisten Adams in der deutlich ihm verpflichteten Spielweise; dem Baritonsaxophonisten und Leader Smulyan, der flexibel zwisch Post-, Hard-Bop und deutlich modernen Klängen changiert, ohne das Motiv Adams zu verlieren; und der ausgezeichneten Rhythmusgruppe, der eine passende und sehr tighte Rahmung gelingt (Tommy Flanagan, pn; Ray Dreummoind, b; Kenny Washington, dr). Wer nicht viel Zeit hat, höre mal "Ephemera" (Criss 1068).

EST - Leucocyte

2009-02-03T14:45:00.002Z

Eine Bekannte kam die Tage zu mir und meinte, sie hätte da ja eine ganz komische CD. Das wäre ganz seltsame Musik, irgendwie berührend, sphärisch. Angeblich würden die Jazz machen. Sie sprach von "Leucocyte" vom EST. Wir unterhielten uns ein wenig darüber und sie meinte, sie würde noch mal hinhören. Einen Tag später erreichte mcih eine Mail, in der sie mir schrieb, dass die CD es ja in sich hätte. Besonders, seitdem sie die CD nicht nur im Auto höre, wo nur ein Bruchteil der Töne bei ihr ankäme.

Ich hatte das Vergnügen schon ein paar Tage vorher, als mein Quartettkollege so freundlich war, mir die CD auszuleihen. Ich hörte sie auf einer Dienstreise, die mich auch über die verschneite schwäbische Alb führte. Hier gehörte die Musik für mein Gefühl hin. Einsam. Schwebend. Auch rauh und aggressiv. Im Vorbeifahren betrachtet.

Brownies

2009-01-25T14:26:00.003Z

Ich werde oft mit meiner Einstellung zu Süßigkeiten etwas belächelt. Ich esse eigentlich nur Schokolade, die mit Schokolade übergossen wurde und Schoko-Stückchen enthält. Ab 70% Kaokao-Gehalt. Da habe ich einige Erfahrung.
Da traf mich die Erkenntnis, als ich heute gerade einen Pecan-Brownie in einem mittelmäßigen Nachmittagskultur-Discounter verzehrte, wozu der Brownie eigentlich da ist. Es geht darum nahezu 100% Schokolade so zu tarnen, dass es nicht auffällt. Dieser Brownie erfüllte das Ziel ausgezeichnet.

Meta-Communication

2009-01-25T13:39:00.006Z

Am 11.01.2007 startete ich auf der Suche nach dem Jazz, beginnend mit einer CD der Michael Neff Group. die mir ausgezeichnet gefiel. Über zwei Jahre sind nun seit dem vergangen und die Aktivität auf diesem Blog war eher mäßig. In Jahren sind wir eigentlich aus den Kinderschuhen raus, aber sind die Themen gut genug ausprobiert, um tatsächlich auf ihre Beständigkeit und ähnliches geprüft zu werden? 40 Einträge in zwei Jahren sind nun nicht gerade eine beeindruckende Zahl.
Die Kategorie "Jazz" scheint irgendwie zu funktionieren. Eine Mischung aus Konzertbesprechungen, Reflektionen und der Suche danach, was Jazz denn nun sein könnte, scheinen zumindest genügend Schreibstoff zu liefern. Ich scheine nur etwas wenig über Konzerte schreiben zu können. Eng verbunden damit die noch relativ neue Kategorie "Sein", die sich damit auseinandersetzt, was es denn bedeutet, etwas zu sein. Jemand zu sein. Generell eine solche Zuschreibung zu erhalten. Ähnlich scheint es auch genügend Eindrücke zu geben, die irgendwie mitgeteilt werden -- und sei es nur, weil sie besonders mit Berlin verbunden sind.
Eine Kategorie, die sehr gut anfing und meines Wissens auch die einzige ist, die eine echte Außenreaktion hervorrief (abgesehen davon, dass ein paar Worte zu Bernd Reincke auf dessen Homepage verwendet werden) ist "Fragen an die Welt". Es gab aber wohl nicht genügend Dinge, über die ich mich wundere. Ein sterbender Zweig dieses Blogs?
Bleibt noch das Reflektieren über die "Lebensart", die man so hat, die wir so pflegen. Nette Restaurants, die Arten Tee und Kaffee zu trinken und viel Schokolade -- da muss noch nachgelegt werden. Kommt noch. Versprochen.
Und wie weiter? Getreu dem Motto, dass man nicht erwarten kann, dass sich jedermann/-frau für einen interessiert, weiter wie bisher. Die Aktualität wird es weitergeben: gesehene Filme (für den nächsten Monat alle Filme aus den letzten zwei Jahren einsehbar), die meistgehörte Musik des letzten Monats (vielleicht mit lastFM-Feed, was aktuell läuft) und andere Meme, die mich gerade bewegen (z.B. Bücher), werden zu lesen sein.

Bis bald, man liest sich!

Breaking mixed news

2009-01-21T14:33:00.003Z

Jazz startet wieder. Auch bei mir. Ist es das neue Jahr? Oder Frühlingsstimmung? Oder die Freiheit, Dinge auszuprobieren, die man gerne machen möchte?

Seit Dezember spiele ich wieder in einem Saxophonquartett -- bislang noch nichts Großes, aber wieder Musik und Freude. Gegen Mitte des Jahres gibt es darüber sicher mehr zu berichten und vielleicht lohnt sich dann auch eine Verlinkung.
Seit gestern habe ich auch wieder Unterricht auf dem Bari-Sax. Lustiges Gespräch mit dem Lehrer zum Einstieg darüber, wie schwer es ist, von Musik zu leben. Er ist heute Kneipier. Und seine erste Erfahrung, als er aus Polen nach Deutschland kam und Musik machte (vor 25 Jahren): zur Aufnahme in eine Band spielte er ein paar Jazzstandards. Unterhaltung der anderen Bandmitglieder, die er noch nicht verstand, aber er sah, dass sie etwas unzufrieden waren. Also spielte er ein paar Chorusse über "Giant Steps". Noch mehr Unmut. Ihm wurde dann "Über sieben Brücken" vorgespielt.
So, wie ich die Szene hier in der Region sehe, hat sich da nicht so viel geändert...

Bücher

2009-01-11T13:15:00.004Z

Manchmal war es gut, Bücher zu lesen, die mit Musik zu tun haben. Auch dann, wenn sie von der Jazz-Polizei angehaucht waren. Berendt's "Jazz-Buch" war ein solcher Fall. Mal wirklich durchzuackern, wen es alles so unter den Bariton-Saxophonisten gab und sich dann zu überlegen, welche CDs man sich als nächstes mal anhören konnte. So kam ich denn nicht mehr um Pepper Adams herum. "The Complete Regent Sessions" versüßte mir die Zeit zwischen Weihnachten und Neujahr. Ausgezeichnet.

Dennoch warf dieses Album mal wieder eine von den Zen-Fragen auf: Warum kann man nicht sich auf das Wesen der Dinge konzentrieren? Statt Pepper Adams' CDs einzeln zu veröffentlichen (oder in einer Mehrfach-CD-Edition) und damit dem im Namen enthaltenen "Complete" gerecht zu werden war es lediglich eine Zusammenstellung von sieben Titeln der Alben. Eine ausgezeichnete Zusammenstellung. Doch was war mit dem Rest?

Dasselbe stellte ich heute mit der Dreier CD-Box "Play Bach" (Jacques Loussier) von Decca fest: auch hier ein eher beliebiger Zusammenschnitt statt einer vollständiger Wiedergabe der fünf "Play Bach"-Alben. Immer noch phantastische Musik, die ebenfalls die Zeit zwischen den Jahren zum swingen brachte. Darum geht es dabei ja nicht: das Werk selber wird dadurch ja nicht schlechter -- nur sind Mix-Tapes eine sehr heikle Sache (s. "High Fidelity").

Andere Bücher geben auf noch interessantere Weise Anregung für Musik. Murakamis "Hard-boiled wonderland and the end of the world" enthielt mal wieder einen Schatz an Plattenempfehlungen und Titeln, nach denen ich suchen werde. Bei Rafik Zabors "Der Bär kommt heim" versteht sich das ja von selbst...

Linie 106

2008-12-13T17:38:00.005Z

Und da war es wieder. Ich kam zurück und Berlin war da. Vielleicht ein wenig älter als beim letzten Mal, aber wie ein guter alter Stammkunde in der Eckkneipe saß es in der Tiefebene. Die Bäume in den Feldern vor Spandau noch immer voller Misteln. Am Hauptbahnhof immer noch der Trubel. Am Kiosk an der U-Bahnstation, meinem Ziel in Schöneberg, immer noch dieselben Gestalten mit ihren Bieren und Hunden. Ich wußte, was ich an Berlin mochte. Es war einfach da. Und nahm mich gerne auf. Und darauf war Verlaß.

Gestern Abend: der Akazienkiez und eine Feier in einer der Eckkneipen. Freunde von Berliner Freunden -- Vodka trinkende und kräftig rauchende Russen. Dazwischen Tanzen. Dabei Tanzen. Und eine Künstlerin aus Michigan, die ihre Europaträume verwirklicht (Kellie Pickard). Zurück durch das stille Schöneberg, an dem ich nicht mehr wohnte, ein Teil von mir aber sicher geblieben war.

Heute, Linie 106 Kleistpark -- Beusselstraße. Mitten durch Berlin. Mitfahrer, die eine überlaute Handytelefoniererin zurechtweisen. Erstaunlich freundlicher Busfahrer. Und eine Frau, die sich entschuldigte, als sie mir bei Aussteigen auf den Fuß trat. Und da sage noch jemand, die Berliner seien unhöflich. Und viele freundliche Personen aus der Vergangenheit. Leben, die sich hier wieder kreuzen. Ein wenig neue, gemeinsame Gegenwart produzieren.

Die Berliner Luft. Kalt. Mischung aus weiten östlichen Ebenen und Kohleöfen.

ZIP's "One o'clock jump" at Andernach

2008-12-13T12:02:00.005Z

Wieder einmal auf Schienen unterwegs gewesen. Raus aus einem wolkenverhangenen Moseltal in Richtung des Nabels der Republik. In Andernach ging am Rhein langsam die Sonne auf. In meinen Ohren setzte sich ZIP gerade mit dem Swing auseinander („One o'clock jump / What the funk“; Album: "Gettin' x-perimental over u", Verve).

"Swing is the passing of good time. Good time is an instinct: either you have it – or you don't."

"Money don't swing – though what it buys certainly can."

"Monk – Swing!"

"The weak beat swings – 2 and 4."

"Generelizations don't swing."

"White people who call black people funky don't swing."

"If you don't know, what the funk I'm talking about, you probably don't swing."

Cedar Walton Quartett / Wittlich & Christian Scott / London

2008-11-28T09:43:00.005Z

[27.11.2008] Es erinnerte etwas an den Palace Hotel Ballroom bei den Blues Brothers: neben Stuck an der Decke und einem schön gemusterten Teppich als Tapete an den Wänden, wirkte das Kasino Wittlich wie ein Überbleibsel aus einer anderen Zeit. Tagen, die vielleicht nicht besser waren, aber mehr Wert auf Ausschmückung legten. Vielleicht der richtige Ort, um in diese tage zurückzureisen. Auf dem Programm stand das Cedar Walton Quartett mit Javon Jackson (ts), David Williams (b), Alvin Queen (dr) und natürlich Cedar Walton (pn).
Nach einer charmanten, leicht selbstironischen Ansage von Mr Walton begann das Konzert mit "Cedar's Blues", was bei mir alte Erinnerungen weckte, da es lange das Startstück einer Combo war, in der ich mehrere Jahre spielte. Passend zum Interieur war der Beginn des Konzertes eine Lektion in stage-politeness: schön abgegrenzte Soli, nach dem Lead von Cedar Walton jeder einmal, trading-12's mit dem Schlagzeuger. Insgesamt fein.
Doch die Probleme, die den Abend etwas lang werden ließen, zeichneten sich auch hier schon ab. Cedar Waltons Klavierspiel, obwohl gelenkig, schnell und feinfühlig, nahm jedes der präsentierten Stück von einem sehr ähnlichen Ende her. Schreibt Joachim Ernst Berendt davon, dass ein konstituierendes Merkmal des Jazz nicht allein die Improvisation, sondern die klare, unverwechselbare Interpretation durch einen Musiker ist, so war dies fast fehlend: wenigstens 40 Jahre Pianointerpretation durch eine Vielzahl von Interpreten lasteten schwer auf Waltons Klavierspiel, dem das Unverwechselbare, der Drive und ein Ziel zu fehlen schienen.
Ähnlich verhielt es sich mit den Soli von Javon Jackson. Obwohl auch er mit einem sehr offenen, warmen Tenorsound und eine akkurate Technik eine deutliche Bühnenpräsenz erreichte, fehlte seinen Soli eine Richtung und vor allem Intensität. Ich gewann über den Verlauf des Abends mehr und mehr den Eindruck, dass beide (Walton & Jackson) nicht wirklich in das involviert waren, was sie taten. Lediglich die letzten beiden Stücke des abends zeigten einen Hauch des Galnzes des Hardbop, den ich erwartet hatte: zweimal packten sie die unbändige Kraft in ihren Soli aus.
Für diesen Teil des Abends und der Band hätte man mir vielleicht vorwerfen können, dass es etwas blauäugig gewesen sein könnte, von einer in Jahren gestandenen Band (Walton ist nun auch schon 74 und Jackson mit 43 Jahren der jüngste der Band) vor einem in Jahren ebenso gestandenen Publikum ein berauschendes Fest, eine Wiedergeburt der Hardbop-Zeiten oder gar Erleuchtung durch Neues zu erwarten. Lügen strafte einen dann aber die andere Hälfte des Quartetts.
David Williams spielte einen soliden, harten Kontrabass, der der Band ein unumstößliches Fundament verlieh. Seine Begleitung war je nach Stück deutlich variiert und alleine fast melodiös. In seinen Soli bemühte er sich zwischen Intensität und einfallsreichen Zitaten eine deutliche Variation zu erreichen.
Geradezu von einem inneren Feuer beseelt und getrieben wirkte Alvin Queen hinter seinem Schlagzeug. Negativ formuliert könnte ich sagen, dass er mit seinem Spiel den Rest der Band zudeckte und eine Entwicklung fast unterdrückte. Unter 100% gab es keinen Moment bei ihm. Eine schier nicht abnehmende Fülle von Kicks und Betonungen, Fills und Rolls in die Soli der anderen einwerfend (durchweg nicht aufgenommen durch die anderen Musiker), auf rhythmische Figuren eingehend, treibend und die anderen bei ihren Soli durch Grunzer und Ausrufe anstachelnd schien er allerdings den Kampf um die Momente des Höhenflugs nicht aufgegeben zu haben. Zumindest in seinen Soli und tradings konnte er durchstarten, die Fesseln des Rests der Band ablegen.
Kein Anschluß an die alten Tage, keine wirklich neue Sache -- von dem, was sich derzeit so auf meinem Plattenteller dreht empfehle ich ein gemütliches Anhören oder gar Tanzen und ekstatisches Zucken zu "Somtehin' Else" von Cannonball Adderley.

[13.10.2008] Dass dieses Blog auch eine Suche nach dem Jazz in mir ist, ob Jazz überhaupt meine Musik ist, wurde mir schmerzlich bewußt, als ich Ende September zu recherchieren begann, welches Jazz-Konzert ich in London besuchen würde, wo ich ein paar Tage Urlaub machte. Ich stieß dabei auf Christian Scott, der mir einfach kein Begriff war. Trotz Grammy-Nominierung. Und all dem Hype, den es um solche "junge Wilde" immer wieder gibt. Stand ich auf dem Jazz-Schlauch?
Der Auftritt im Pizza Express/Soho war dann allerdings eines der besten Konzerte, die ich seit langem besuchte. Auch wenn die Musiker stellenweise sehr heraushängen ließen, wie besonders cool sie waren und wie leicht ihnen dieses Auftreten vor einem essenden Publikum fiel, wie besonders unbeeindruckt sie von der Auftritssituation waren, so waren sie bei ihrem Spiel doch völlig da. Von der ersten bis zur letzten Vibration ihrer Instrumente eines Stückes war zu spüren, dass sie ganz genau darauf hörten, was sie selber taten, was die anderen taten und wie das ein gemeinsames Ganzes entwickeln könnte. Daraus entwickelte sich eine Intensität und Atmosphäre, die die Musik unvergesslich macht. Wahrscheinlich etwas, dass ich besser nie auf CD hören sollte. Danke.

Das Sein an sich und an Dir: Der priviligierte Ort der Weltperspektive

2008-10-08T08:29:00.002Z

Wieder ein Gespräch mit der Freundin gehabt. Ein erster Kommentar zum Ganzen von Ihr: ein Zitat von Paul Ricoeur:

"Der priviligierte Ort der Weltperspektive, den jedes Subjekt darstellt, ist die Grenze der Welt und nicht einer ihrer Inhalte. Und doch erscheint in einem gewissen Sinne - der rätselhaft wird, nachdem er zunächst selbstverständlich zu sein schien - das Ego des Äußerungsakts in der Welt, wie es die Zuschreibung eines Eigennamens an den Träger der Rede bezeugt. In der Tat bin ich es, ein bestimmtes Ich, ich P.R., der die Grenze der Welt ist und der sie nicht ist. In dieser Hinsicht treibt folgender Text des Blauen Buches die Aporie weiter: " Als ich in aller Aufrichtigkeit sagte, daß nur ich sehe, war ich auch geneigt zu sagen, daß ich mit "ich" nicht wirklich L.W. meinte; allerdings könnte ich zum Nutzen meiner Mitmenschen sagen: "Es ist jetzt L.W., der wirklich sieht" obwohl es das nicht ist, was ich wirklich meine".

Pures Erwachen ("Seiltänzertraum", "Live")

2008-10-06T11:30:00.002Z

Ein Post, bei dem ich nun fast sechs Monate mit der Veröffentlichung wartete:

Die Erfahrungen mehren sich: ich habe schon einiges an Zeit hinter mir. Nicht unbedingt vielleicht meine Beste, so wie die Statistik aussieht auch nicht den größten Teil, aber doch schon mehr als viele andere Personen. Da war vor einigen Wochen die Party, auf der zu sehr vorgerückter Stunde einige 90er-Jahre Sampler auftauchten. Ich dachte mir nichts böses dabei und tanzte mit einigen anderen um den 1980er Jahrgang herum um den Ghetto-Blaster (ja, so nannte man das damals), sang und hatte eine gute Zeit. Etwa eine Stunde später spricht mich ein Typ darauf an, dass ich ja nahezu alle Songtexte mitsingen konnte. Ob ich das noch "live" miterlebt hätte...
Viele Reaktionen möglich. Korrektur des Gebisses des Sprechenden. Wegdrehen. Lachen. Natürlich reichte es zu nichts von alledem. Immerhin schien ich noch jung genug auszusehen, dass die Frage gestellt werden musste. Und er war nur vier Jahre jünger. Ist das derzeit schon der Generationenabstand?

Vor ein paar Tagen hatte ich aus heiterem Himmel (und situativ zwar nachvollziehbar, dennoch nicht weniger überraschend) einen Ohrwurm von "Hör gut zu" von Pur. Nachdem der drei Jahre jüngere Grund für diesen Ohrwurm das leider nicht ganz einordnen konnte, brachte ich ein paar Tage später Purs "Seiltänzertraum" mit. Mir war gar nicht klar, wie lange ich die CD nicht angehört hatte. Aber es ist eine von sechs CDs gewesen, die gleichzeitig als Weihnachtsgeschenk vor vielen Jahren (wohl 1993) in meinen Besitz kamen und der Anfang einer ganzer Reihe von Kisten waren, die das Umziehen mittlerweile etwas erschweren...

Seit dem ist musikalisch für mich viel Wasser den Fluß heruntergeflossen. Das "Live"-Album von 1992 ist tatsächlich noch wirklich gut, nahe an einer Band mit Aussage und fast ein wenig Power. Und die Texte gehen mir zum Großteil noch wirklich gut von den Lippen.

So einfach sein

2008-10-06T11:30:00.000Z

Und sie haben Recht. Die F4 und alle anderen. Die behaupten, dass das Leben einfach sein könnte. Sich auf das Wesentliche beschränken. Direkt sein. Klar sagen, was man will. Léon macht es vor. Er macht seinen Job, er liebt seine Pflanze. Er ist bewegt von einer klaren Erinnerung und es gibt ein paar wenige Regeln, die er befolgt. Ein italo-amerikanischer Zen-Meister?
Begehren ist vermutlich wirklich der Beginn allen direkten Strebens. Und all der Dinge, die das Leben schwierig machen, allen Leidens. Und damit vermutlich doch allen Lebens.

Das Sein an sich und an Dir

2008-10-06T11:28:00.001Z

Ich bin mir nicht sicher, ob dieser Post hier hin passt -- daher wartete ich zehn Monate und einige Abwandlungen ab, bevor ich es heute doch versuchen wollte:

Vor den Festtagen hatte ich ein Gespräch mit einer Freundin, das sich eigentlich um verschiedene Konzeptualisierungen des "Ich" drehte. Bei Kaffee und Schokolade drifteten wir aber gemütlich in die Unterschiede der Bewertung von Äußerlichkeiten bei Männern und Frauen ab und landeten schließlich bei der Aussage, dass "Du bist..."-Sätze besser vermieden werden sollten, da die individuelle Selbst-Konstruktion des Gegenübers einem in der Regel verschlossen bleibe und man selber daher nicht wissen könne, welche Wirkungen diese Sätze haben würden. Ein Kompliment könnte so z.B. auch tiefe Verletzungen nach sich ziehen.

Ich merkte schon damals im Café, dass ich da auf eine wichtige Sache für dieses Blog gestoßen war. Und so ließ es mich die vergangenen zwei oder drei Wochen auch nicht mehr los. Wenn ich mich hier auf die Suche nach "dem Jazz" mache, konstruiere ich mich selbst als "Jazzer"? Was würde ich empfinden, wenn jemand mich als Jazzer bezeichnen würde? Oder mir dieses Attribut abspräche?

"Du bist"-Zuschreibungen sind tatsächlich schwierig. Gerade im Interpersonellen Bereich können sie ganz schön Probleme nach sich ziehen. Ich denke dabei weniger an objektiv gut nachvollziehbare Zuschreibungen wie "Du bist schwarz gekleidet" oder "Du hast blondes Haar". Auch wenn hier bereits immenses Konfliktpotential verborgen sein kann ("Nein, das ist dunkel-anthrazit", "Mein Haar ist sonnen-hellbraun"), kann doch häufig über das "Du bist" Einigkeit erzielt werden. Wie ist es aber mit dem in einer Beziehung oft früher oder später fallenden Satz "Du bist schön" (oder eine seiner vielen Varianten).
In diesem liegt natürlich ein immenses Verletzungspotential, die Möglichkeit, Wunden aufzureißen oder dergleichen mehr. Da "Schönheit" trotz der Theorie des goldenen Schnitts oder der zu einem guten Teil wissenschaftlich geklärten Frage der Attraktivität sich in gewissen Argumentationsformen fassen ließe, ist es kein objektiver Sachverhalt. Und selbst wenn man sich in das Argumentationsgefüge wissenschaftlicher Attraktivität begibt, heißt "Du bist schön" besonders nur eins: "Deine körperlichen Merkmale, die mir visuell zugänglich sind, sind besonders durchschnittlich" -- ob das der Intention des eigentlichen Satzes noch nahe kommt, steht damit auf einem anderen Blatt Papier.

Nehmen wir an, mit "Du bist schön" soll tatsächlich ein positives Werturteil über die andere Person abgegeben werden, das in der anderen Person ein positives Gefühl auslösen soll -- vermutlich dem Aussprechenden gegenüber. Die sprechende Person ist sich darüber im klaren, dass sie lediglich ein subjektives Urteil fällt, das auf ihren eigenen subjektiven Maßstäben beruht. Der Satz bedeutet dann also nur "Gemessen an dem, was ich für schön halte, schneidest Du ganz gut ab". Verschiedene Psychologische Erweiterungen sind hier möglich. Als Beispiel können wir herausgreifen:

kognitive Dissonanz: besonders bei längeren Beziehungen; ich habe jetzt so viel hier hinein investiert, wenn ich dich nicht schön finde, müsste ich mir eingestehen a) (günstiger Fall), dass meine Partnerschaftsprioritäten andere sind, b) (ungünstigerer Fall), dass ich hier viel Zeit und Kraft verschwendet habe;
social exchange theory: ich spreche diese Worte, die in dir ein positives Gefühl mir gegenüber auslösen sollen, damit ich andere Auszahlungen von Dir zurück bekomme.

Ein negativer Deutungsrahmen von Beziehungen? Vielleicht.

Was könnte so ein Satz denn dann ausdrücken? Die Formulierung eines gefühlten inneren Zustandes der durch eine Bewunderung, ein sich-nicht-satt-sehen-können, ein Herz-höher-schlagen-bei-Anblick oder etwas derartiges gebunden ist. Ok. Dann stehen wir aber vor dem Problem, dass "Du bist" tatsächlich nicht die richtige Formulierung ist. Dann müssten wir zu einer Formulierung, die das "Ich" in den Vordergrund bringt kommen. Das ist ja auch so ein psychologischer Allgemeinplatz geworden, dass zur Formulierung in Beziehungen mehr "Ich-Sätze" verwendet werden sollten. Ich gebe mir also Mühe und komme vielleicht zu folgendem:

"Ich finde Dich sehr schön".

So weit so gut. Des Problems Lösung? Ja, dann nun wird lediglich über den Zustand des Ichs gesprochen und die Existenz und Konstruktionsweise des "Du" sind für die Geltung dieses Satzes weitgehend irrelevant. Ja, denn nun ist die Person eigentlich verpflichtet zusätzliche Beweggründe, diesen Satz zu sprechen, offen zu legen, denn die müssten ja auch externalisiert werden: "Ich sage Dir, dass ich Dich sehr schön finde, um in Dir ein positives Gefühl mir gegenüber zu erzeugen" oder dergleichen. Stellt sich die Frage, ob wir uns überhaupt jemals über die Beweggründe einer Handlungsausführung bewußt sein können, aber das würde an dieser Stelle zu weit führen. Nehmen wir einfach an, das sei so.

Aber nein, keine Lösung des Problems: denn wir nehmen damit an, dass das Personalpronomen "Ich" überhaupt eine sinnvolle Information enthält. Lars Gustafsson legt in seinem linguistischen wie literarischen Werk allerdings schön dar, dass "ich" eigentlich nur "Der Sprechende" bedeutet und auf diese Weise in die dritte Person überführt werden kann -- als allgemeiner Platzhalter, der keine weitere Definitionsmerkmale aufweist und auf eine beliebige Menge Denotate übertragen werden kann -- so lange sie sprechen können.

"Sein" ist also ein Problem -- ohne dem "Sein an sich" damit zu nahe treten zu wollen. Außerdem macht zu viel Wissenschaft und Nachdenken Beziehungen zwischen Menschen nur schwerer. Und der gnadenlose Relativismus, der als Hauptzeitströmung gekennzeichnet werden könnte, verhindert eigentlich jegliches sinnvolle Kommunizieren.

Ich bin Jazzer. Du bist schön.

Kassetten und Podcasts...

2008-08-10T20:18:00.002+01:00

Fast hätte ich vermutet, dass wir endlich in irgendeiner Weise vorangekommen gewesen wären. Irgendetwas wenn nicht besser, so doch praktischer geworden wäre. Aber. Auf der Schallplatte konnte man immerhin sehen, wo ein neues Stück anfing. Und ein gezieltes Anspielen und Wiederholen war möglich. Tonband und Kassette sorgten dann dafür, dass mehr Musik gespeichert werden konnte, aber trotz viel Technik musste man sich am Ende immer noch merken, wie oft man jetzt schon vorgespult hatte und dergleichen. Auf der CD war dann gezieltes Anspielen, Wiederholen, Suffeln und so weiter möglich. Die DVD brachte und bringt und ungeahnte Datenmengen. Und beim Podcast sind wir dann wieder bei der Kassette angekommen. Die Qualität mag viel besser sein. Dennoch muss ich mir neuerdings statt Bandlaufzahlen nun Minuten merken, wenn ich aus bestimmten Casts ein Lied hören möchte. Oder es wiederholen.

Searching for the perfect beat: Gilles Peterson / Mark Murphy / Brunnenhof

2008-07-11T22:41:00.005+01:00

Und heute morgen war es mal wieder so weit. Ich traute mich kaum zu glauben, dass ich meine liebste Radiosendung, Gilles Petersons "Worldwideshow" tatsächlich als Podcast gefunden hatte. Auf dem Weg zur Arbeit wagte ich dann, nachdem ich mehrere Tage drum herum gescrollt hatte, den File auszuwählen. Und mich erwartete eine Offenbarung.
Nicht nur war es die Worldwideshow, wie ich es hoffte. Gilles hatte dazu in der Ausgabe Songs, die von Mark Murphy (s.z.B. http://www.jazzecho.de/artist_bio_mark_murphy_14920.jsp) interpretiert wurden, zusammengestellt. Unglaublich frische und interessante Interpretationen von Jazzstandards. Alle von sehr druckvollen Bands begleitet und mit hervorragenden Texten versehen. "Milestones", der erste Song des Casts nahm mich gleich gefangen. Ich fühlte mich zu Hause. Bei "My favourite Things" kann ich mich immer nicht entscheiden, was meine liebste Version ist. Al Jarreaus Version auf dem Live-Album "Tenderness" ist ein ganz großer Favorit wie auch die Version von Andre 3000's Musikern auf "The love below". Die Version, die Mark Murphy hier aber präsentiert, fällt nicht nur durch ihre ungewöhnliche Phrasierung auf, sondern auch durch ihre einfallsreichen Texte. Weiteres, unglaubliches Highlight: "Stolen Moments". "Red Clay". usw. unglaublich eben.
Wer es hören möchte, findet den Podcast bei Gilles Peterson unter: Vol.01, No.25 (http://www.gillespetersonworldwide.com/podcasts.php) Searching for the perfect beat: ziemlich nah dran würde ich sagen.

Gestern Abend: "NancY Xperiment" (Kopf: Pierre-Alain Goualch) im Brunnenhof (http://www.jazzclub-eurocore.de/programm.htm#brun2). Nett ist ein Wort, das mir einfällt. Viel mehr aber auch nicht. DJs mit auf die Bühne zu nehmen, ist seit Gurus "Jazzmatazz" oder "Buckshot Lefonque" nichts wirklich Neues mehr. Und seit der "Jazzkantine" auch in Deutschland nicht. Ich frage mich, wann endlich mal jemand die Idee haben wird, dass zwei Plattenteller sich nicht nur als Percussion einsetzen lassen, sondern wirklich für Musik und Aussagen nutzen lassen. Ist seit den Wurzeln des Raps in den 70er Jahren in diesem Genre bereits bekannt.
Modale Mainstream-Teile, unterbrochen von ewig gleichklingenden Interludes, die die Soli von einander trennten, überforderte Soundtechniker (viel zu leises Fender, Bass zu wenig Tiefen und mit ein wenig Abstand zur Bühne nur noch ein monotones Gebrummel) -- nett eben. Niemand wurde verletzt. Aber zum Glück auch keiner inspiriert. Zwei Leute waren allerdings hervorzuheben: der Saxophonist Denis Guivarc'h (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=135573384) versuchte wirklich alles aus seinem Instrument herauszuholen und wirklich mit dem Pubikum in Kontakt zu treten. Und Remi Vignolo (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=346383899) am Schlagzeug -- schade, dass der Gegenpart am Bass aufgrund der Abmischung oftmals nicht bei mir ankam. Searching for the perfect beat: nicht so richtig mit dabei.

Treiben lassen

2008-04-17T19:30:00.007Z

War ein wenig reisen. Berlin. Die Strasse, in der ich gelebt habe. Das irre Gefühl, endlich Heim zu kommen. Anzukommen. Das Gefühl, aus der S-Bahn zu steigen, den Weg entlang zu trotten und erst an der Tür festzustellen, dass man keinen Schlüssel mehr hat. Weitergezogen.

New York. Verrückt. Es spottet jeder Beschreibung. Vor allem eine Lektion in Vielfalt. Und in Größe. Jeder, der Frankfurt wegen der "Skyline" als "Mainhatten" bezeichnet, ob im Spaß oder nicht, der hat noch keinen Blick auf das von Ferne bereits erkennbare Gebirge des Borroughs zwischen East und Hudson River geworfen. Hier ständig das Gefühl, alles schon gesehen zu haben. Die Erklärung für all die großen New York-Filme, die phantastischen Bilder in ihnen: eigentlich muss man die Kamera nur drauf halten, die Stadt ist bereits da. Und das besser arrangiert, als ein Filmteam das überhaupt könnte. Muss dringend mal wieder "The Professional" sehen. Und "25th Hour". Und trotzdem ist es anders, dabei zu sein, drin zu sein. Fühlt sich anders an als Städte in Europa. Realer irgendwie. Und dennoch fern.

Endlich verstanden, warum ein Bagel in Amerika als Mahlzeit gilt: da der Bagel eigentlich nur eine Zierde im überbordenden Belag ist. Wie die Alibi-Waffel in einem Fünf-Eiskugel-Becher. Mit Sahne. Und zwei Saucen. Ausgezeichnet jedenfalls bei "Absolute Bagels", Broadway zw. 107th & 108th St. Oder Burger essen bei "EJ's Luncheonette" (Ecke Amsterdam/81st St.).
Eine gewisse, von mir sehr geschätzte Kaffee-Kette gibt es da gar nicht so viel, wie ich gedacht hätte. An manchen Ecken, an denen ich gerne Pause gemacht hätte, hatten sie keinen Laden. Und ich muß außerdem sagen: hier verkommt der Kaffee dann tatsächlich zu "Abgreif-und-Nebenher-Runterstürtz"-Produkt. Rein, Schlange, etwa 10sec um die Bestellung aufzugeben und zu bezahlen. Und wieder raus. Viele der Läden sind nicht mal groß genug, um zwei Tische zu beherbergen... Zum Glück war das Wetter gut und ich wollte New York sehen... Und es schmeckt einfach köstlich.

Eine Stadt, die von zwei Flüssen umflossen wird und dann noch am Meer liegt. Der Teil war auf jeden Fall ganz nach meinem Geschmack. Brooklyn Bridge, Battery Park, Riverside Park, Seeluft -- und an manchen Stellen selbst in New York: Ruhe.

Blaubeerkuchen mit Eis

2008-02-01T15:09:00.001Z

Wong Kar Wai zeigt es. Die absolute, alles verzehrende und nichts in Frage stellende Liebe, diejenige, für die alles aufgegeben wird, diese Liebe ist möglich. Nur, wir Menschen entscheiden uns selten oder nie für sie.

Ach ja, und mit mir in der Nachbarschaft hätten sich die beiden wohl nicht so kennengelernt. Der Blaubeerkuchen sah wirklich gut aus.

Spülmaschinen

2008-01-03T12:21:00.001Z

Weihnachten ist eine Zeit, in der es sehr einfach ist, Einblicke in das Leben von Freunden und Bekannten zu bekommen -- außer als Misanthrop oder Weihnachtshasser. In den anderen Fällen kommt es aber schon vor, dass alte Freunde wieder aufgesucht werden, man auf ein Brunch irgendwo vorbeischaut. Je nach Entfernung und Nähe können diese Besuche allein schon die Qualität von Ritualen haben.
Rituale sind eine tolle Sache. Ich glaube, die Forschung ist sich noch nicht ganz einig, was sie dem Menschen tatsächlich bringen (ich vermute, dass vor allem ein empirischer Nachweis noch aussteht), doch im Wesentlichen scheint bei den Soziologen und Kulturanthropologen der Konsens zu bestehen, dass sie ein Gefühl von Sicherheit vermitteln. Das ist natürlich eine zweischneidige Sache, spätestens dann, wenn ursprünglich sinnvolle Rituale in ihrer Bedeutung überbewertet werden (aus dem Bereich der Religionen gibt es da eine Menge Beispiele) oder sinnlose Rituale dazu dienen, überhaupt eine Gewisse Struktur in der Umwelt zu erleben (Zwangserkrankungen). Doch das sind Themen, für die ein solches Blog einfach zu klein ist.

Doch auch im Alltag von uns Mehr-oder-weniger-Normalos umgeben uns viele Rituale. Trotz der nach-weihnachtlichen Atmosphäre möchte ich auf ein Objekt zu sprechen kommen, dass in vielen Haushalten vorhanden ist: die Spülmaschine. Verständlich, denn je nach Abwaschtypus reduziert sie das verbrauchte Wasser und außerdem die Runzeln an den Händen. Aber mit diesem Gerät sind eine Fülle von interessanten Ritualen verbunden.
Die meisten Geister scheiden sich wohl bei dem Thema, welche Art von Geschirr in die Spülmaschine gehört. Manches ist durch Hersteller entsprechend gekennzeichnet. Und wenn nicht, würde ich meine guten Gläser vielleicht auch nicht reinstellen; fällt ja doch schon mal was um, in dem Ding. Ich traf einmal auf eine Familie, in der Gläser, in denen Milch gewesen war, nicht in die Spülmaschine kamen. Einen Grund konnte ich dafür nie in Erfahrung bringen. Vielleicht gehört das aber schon zum zweiten Ritual-Block: in welchem Zustand kommen Dinge in die Spülmaschine?
Ich persönlich tendiere dazu, die Dinge mehr oder weniger ungespült in das Gerät zu stellen, was aber zugegebener Maßen je nach Befüllungsgrad auch mal unbefriedigende Ergebnisse erbringt. Das andere Extrem sind diejenigen, die kräftig im Waschbecken vorspülen und damit schon fast sauberes Geschirr in die Maschine geben. Meistens mit der Begründung, dass es sonst nicht sauber würde, aber bei Nachfragen fand ich oftmals heraus, dass dies gar nicht ausprobiert worden war. Lieber wurden anscheinend die Geister der Spülmaschine durch ein Säuberungsritual vorsorglich milde gestimmt.
Trocknungsrituale nehmen auch einen zentralen Platz ein. Ich bin noch auf keine Spülmaschine getroffen, die das Geschirr restlos trocken bekommen hätte. Meistens wird dieses Problem durch eine mehr oder weniger verfestigte Form des gemeinsamen Ausräumens und Abtrocknens gelöst. Sehr überrascht war ich bei einer Familie, bei der immer nur eine Person alleine die Spülmaschine ausräumte -- damit die anderen ihr nicht im Weg standen, wenn sie versuchte, das feuchte Geschirr mit möglichst wenig Tropfen direkt in die Schränke zu bugsieren.

Berlin -- again

2008-01-02T17:05:00.000Z

Silvester in Berlin. Ein Abstecher und ein kurzes Leben auf meinem Kiez. Fühlte sich gut an. Ein wenig "Nachhausekommen". Seit November hatten sich Kleinigkeiten verändert und es war doch alles geblieben, wie es war. Auf der Akazienstrasse hatte ein neuer Laden mit leckeren Bagles aufgemacht. Der Stadtteil hatte ein Zentrum für geistige Entwicklung mehr. In meinem Lieblings Thai-Vietnam-Himalaya-Laden sprach der Chef immer noch besser Englisch als Deutsch. Die Vermieterin der Unterkunft konnte einfach nicht verstehen, dass mein ehemaliger Mitbewohner / jetziger Reisebegleiter und ich kein homosexuelles Pärchen sind und deshalb nicht zusammen unter der 2x2m Decke schlafen wollten. Beheiztes Treppenhaus war auch mal eine neue Erfahrung für mich, erklärt aber doch einen Teil der Debatte um CO2-Emissionen in Deutschland. Schöneberg -- wer will schon woanders wohnen?

Red Horn - Nils Landgren, NDR Big Band

2007-12-13T10:34:00.000Z

Kann man viereinhalb Jahre in einem Projekt so viel Zeit verbringen, Herzblut hineinstecken, persönliches, finanzielles und berufliches Wohlergehen dahinter zurückstellen und den Inhalt des Projektes nicht für einen Teil von sich halten? Nicht nur halten: geht das, ohne dass es ein Bestandteil ist? Eine der Fragen, mit denen ich mich vor einiger Zeit innerlich konfrontiert sah. Und immer noch sehe. Für mich ein Grund, mich auf die Suche nach dem Jazz zu machen. Der Psychologe in mir schreit als Antwort auf die Frage leider: ja! Es bleiben bspw. genügend andere positive Verstärker im Umfeld wie Anerkennung, das Leuchten in den Gesichtern nach den Auftritten und dergleichen mehr, die ein erneutes Auftreten von mit Jazz verbundenen Verhaltensweisen wahrscheinlicher machen.
Fast ein Jahr ist es bald her, dass ich dachte, es sei vielleicht mal an der Zeit, aufzubrechen. Eine Suche in meinem Leben. In mir. Und nach dem, was der Jazz sowie überhaupt sein könnte. Doch ich bin vor allem durch Deutschland gereist. Dem Vorwurf ausgesetzt, Jazz nur zu mögen, um anders sein als die anderen. Doch wie kann ich anderen Personen, die nur ungeordnetes Chaos hören und sich keine Zeit für neue Erfahrungen nehmen, erläutern, dass diese Musik mich genauso zum Kopfnicken bringen kann wie Heavy Metal oder Amy Winehouse? Dass sie mich genauso entrückt wie Partiten von Bach? Sicher nicht alles, doch häufiger als in den meisten anderen Musikgattungen. Also nur die Suche nach einem Kick?
Ich weiß nicht einmal sicher zu sagen, wo der Anfang war. Als Kind hörte ich vor allem Radio. Pop. Und das bedeutet in diesem Fall: 80ies-Pop. Und vieles vom Jazz, den mein Vater hörte, mochte ich nicht. Chicago und Earth, Wind and Fire vielleicht einmal ausgenommen, aber das sind Bands, die zumindest mir nicht unbedingt direkt einfallen, wenn ich an Jazz denke.
Irgendwann wollte ich Saxophon spielen. Das war mit 15. Ich hatte im Musikunterricht eine Aufnahme von „Equinox“ mit John Coltrane als Beispiel für „Jazz“ gehört. Danach ging ich zu meinem damaligen Musiklehrer und fragte, ob er einen Saxophonlehrer kennt, den er mir empfehlen könnte. Vielleicht ist das schon Legende – aber die nach der nächsten Stunde war das bestimmt der Fall. Und kurze Zeit später lernte ich Saxophon.
Die Aufnahme des Stückes habe ich bis heute nicht wiedergefunden. Mein Musiklehrer wußte es auch nicht mehr als ich ihn ein paar Jahre später fragte. Die ideosynkratische Bedeutung dieses Momentes war mir damals wohl einfach nicht klar. Aber war das wirklich das erste Mal, dass Jazz mich packte? Wie wächst so etwas in einem heran? Wie wuchs es in mir?
Schon allein mein Blogteil zu dem, was sich so auf meinem metaphorischen Plattenteller dreht zeigt, dass Jazz aber einfach nicht meine Hauptbeschäftigung ist. Ich sah die Tage in Luxemburg „I am a mistake“ von Jan Fabre, Chantal Akerman und Wolfgang Rihm mit dem „ensemble recherche“; soll ich aufgrund dieser fehlenden Einengung meines musikalischen Interesses im Sinne des zugrunde liegenden Textes sagen: „I am a mistake because I haven't lost my curiosity.“?
Nach dem Beginn des Saxunterrichts ist es leichter mich zu erinnern. Die verwunderte Feststellung, dass Jazz zum großen Teil eben nicht das ist, was in den Noten steht. Sondern das, was exakt in dem Moment entsteht. Die Big Bands, in denen ich spielte und das Gefühl, dass dies für mich einfach der wandlungsfähigste und kräftigste Klangkörper ist. Das Saxophonquartett und Combos als intime Gegenstücke.

Der Ist-Zustand äußerte sich vor knapp einem Jahr auf einer frühen Fahrt durch den Schwarzwald zum Bodensee zum Beispiel so. Januar. Langsames heller werden um mich herum und der Beginn eines kalten aber sonnigen Tages. Dabei lief ein Stück in meinem Diskman, dass ich einige Jahre etwas vernachlässigt hatte, „Red Horn“ von Nils Landgren mit der NDR Big Band. In der Liveaufnahme, die auf dem „Bravissimo II“ Album dieser in meinen Ohren unglaublichsten Big Band Europas zu hören ist. Die Big Band, die ich vermutlich am häufigsten Live gesehen habe. 1998 oder 1999 auch mit einem Programm, das dieses Stück enthielt und Nils Landgren feature-te (ansonsten dabei Joe Galliardo (cond), Christof Lauer (ts), Rainer Winterschladen (tp) u.v.a.m.). Die Bilder zum Stück waren also da.
Die ersten acht Takte. Der dominante Baß spielt ein Riff, dass nichts Gutes vermuten lässt. Die Snare schießt Löcher in meinen überrascht nickenden Kopf, Trompeten kündigen leise, harmon-gedämpft an, dass dort etwas kommt. Funky fingers der Gitarre, leicht verzerrt. Wollen wir rocken? Doch zunächst harmlos: Funkgroove bleibt gleich; Saxophone spielen ein Thema, dass eher getragen daher kommt; das Klavier eher flächig als rhythmisch. Die ideale Musik, um an einem frühen Wintermorgen am Bodensee in der Bahn entlang zu fahren. Cruising. Die Melodiestimme ist in der Posaune gedoppelt. Wüsste ich nicht, dass es Nils Landgrens rotes Horn ist, würde ich vielleicht nichts erwarten. Einige knackige Posauneneinwürfe am Ende der ersten 12 Takte Thema kündigen an, dass die Band auch anders als flächig kann. Da sind Kanten. Und Kraft.
Doch zunächst zur Wiederholung des Themas mit mehr Backgrounds und weit höher hinaus. Mir jagen hohe Posaunen immer einen Schauer über den Rücken.
Ein gemütliches Posaunensolo beginnt über dem eher träge dahinfließenden Groove; doch das Piano streut erste Dissonanzen; Gitarre und Schlagzeug werden dichter und die Posaunen beginnt neben der Kraft auch Geschwindigkeit auszupacken. Druck. Jetzt nickt nicht mehr nur mein Kopf. Die Füße wippen. Mein Oberköper. Springen ist die richtige Antwort. Der Bass verlässt seine Figur und mit Slapping und Achtelläufen wird die Posaune vorangetrieben. Doch Nils liegt mächtig darüber. Im Hintergrund zu hören: ein „yeahyeahyeah“ eines Musikers, den es bereits kaum mehr zu halten scheint.
Verstärkung für die Band: ein Saxbackground beginnt. Posaunen dazu. Trompeten bringen das Stück zu einem ersten Höhepunkt. Plötzlich: vorbei. Ein leiser Zwischenteil? Erleichterung. Die nachlassende Anspannung lässt mich in den Bahnsitz fallen. Leise Percussiontöne, Schlagzeug nur mit der Bass. Entspannte Läufe der Posaune wiederum. Soll das Stück so zerlaufen?
Wieder ein harmongedämpfter Einwurf. Das Groovegerüst ist wieder da. Die Rhythmusgruppe steigt breit ein. Das Posaunensolo sofort wieder bei der Energie, die es hatte, als das Interlude begann. Vor meinem geistigen Auge Nils, wie er sich mit dem roten Horn durch Akkorde, Skalen und die Band arbeitet. Saxophone und Posaunen unterlegen das Solo wieder kräftig. Trompeten. Doch das rote Horn liegt drüber. Schneller. Kräftiger. Spätestens jetzt wieder gar keine Ruhe mehr in meinem Körper.
Bis ein Gitarrensoloteil (Stephan Diez) mit voller Bandbegleitung (Trompeten auf „Hoch Y“) dem ein Ende bereitet. Es wird einmal die ganze Macht dieses Klangkörpers ausgepackt. Dann. Ein paar leise Seufzer der Posaune am Ende. Zarte Piano Einwürfe. Die erwartete Wiederholung des Themas bleibt aus. Schluß. Harmon.

Vielleicht ist es für Jazz wichtig, ihn live zu erleben? Nur dort sieht man besonders deutlich, wann einE MusikerIn etwas von sich in ein Stück hinpackt und wann nicht. Nils Landgren damals wenigstens einige Liter Schweiß von sich hingepackt – egal, was in den „Commitments“ über den Jazz gelästert wird, auch er kann sehr dreckig sein. Ich danke einem Düsseldorfer Sessionort (2001, 2002) für einige Sessions, in denen ich genau das Gegenteil erleben durfte: hochgradig ausgezeichnete TechnikerInnen auf Instrumenten ohne eine Spur Gefühl. Ich danke Michael Brecker immer wieder dafür, dass er zeigte, dass es auch völlig anders geht.
Was ist Jazz? So zum Beispiel. Vor allem improvisiert. Und gerade bei Big Band der Widerspruch zwischen festgefügter Struktur und dem freien Ausbruch daraus. Und für mich vielleicht auch wie genau dieses Stück: ich bin immer überrascht, wenn es vorbei ist. Auch wenn mein musikalisches Wissen mir meist einige Zeit vorher Bescheid gibt, dass demnächst Schluß ist. Und jeder Schluß eines guten Jazzstückes lässt mich unbefriedigt zurück in einer klanggefüllten Leere. Vielleicht ist dies bei „Red Horn“ einfach besonders deutlich?

Miss Platnum & Fanta 4 - Fornika für alle, 22.11.2007

2007-11-25T16:02:00.000Z

Mein erster Großkontakt mit Trier. Dass erste Mal, dass viele Trierer auf einem Haufen an einer Stelle waren, an der ich auch war. Die "Fanta 4" baten zu "Fornika für alle" und wenn die Arena auch nicht ausverkauft war, so waren doch viele dem Ruf gefolgt.
Der Anfang war eher mau. Zumindest wenn die Sicht der Trierer zählt. Miss Platnum rockte den Saal mit Blechbläsern und Schlagwerk, brachte ihre ausgezeichneten Texte unter die Leute; war R'n'B-Röhre; war neureiches Bitchy-Chicky aus Osteuropa; war Selbstbewußte und unabhängige Frau. Ihre drei mitgebrachten Bläser verausgabten sich in Basslines und Soli. Trier war nicht begeistert.
Neben einer sturen "Wir machen mal gar nichts mit"-Haltung erreichte das Konzert seinen traurigen, wenn auch vergleichsweise harmlosen Höhepunkt, als der Saal in der Umbaupause applaudierte, als die Bühnendeko von Miss Platnum abgenommen wurde.
Schade. Aber ich hatte meinen Spaß und habe ein neues Konzertziel.

Die Fantastischen legten dann erwartungsgemäß einen routinierten Auftritt hin, der von den Anfängen mit Hausmarke an den Plattentellern bis zur Fornika reichte. In den Videoinstallationen darüberhinaus ging und Trier verwirrt zurück ließ. Zum Glück gab es genug zum Mitgrölen ("Populär", "Locker bleiben", "Yeah, yeah, yeah" -- auch wenn ich mich bei letzterem immer so fühle, als würde ich Brian zurufen, ich sei ein Individuum), Dinge mit Herz (wem aus meiner Generation hatte "Sie ist weg" nicht über verschiedene Trennungen geholfen?), für Mut ("Millionen Legionen") um auch die nicht ganz so Textsicheren (zu denen ich mich auch zählen muß) über den Abend zu bringen. Die vier geplanten Zugaben ("Einfach sein", "MfG", "Troy" und "Tag am Meer") ließen den Saal in (anscheinend für Trierer Verhältnisse) frenetischer Stimmung zurück. Musikalisch ein fetter Abend, um im Jargon zu bleiben.

Was bleibt? Zunächst zwei ausgezeichnete Bands. Und dann?
Fanta 4 erschienen insgesamt wirklich auf Sinnsuche. Nichts Anderes spricht aus jedem einzelnen Titel des neuen Albums, das inhaltlich eine Abkehr oder ein Überdenken von vielen Aspekten zu sein scheint, was "Fanta 4" ausmachte. Zwischen "Michi gegen die Gesellschaft" und "Du mich auch" muß einiges passiert sein. Aber was wird daraus werden?
Ähnlich wie die ein paar Jahre älteren Beastie Boys scheinen die vier nicht zu wissen, was kommen soll. Das Video zu "Einfach sein" erinnert stark an Bill Murray in "Lost in Translation". Über die Motorisierung der Vier bin ich nicht informiert, aber es scheint dringend der Zeitpunkt für vier (oder mehr) Porsches zu sein. Oder genau wie bei den drei New Yorkern eine Hinwendung zu handgemachter Musik? Michi Beck mit Gitarre war noch nicht so wirklich überzeugend.

Leider sagt dir keiner deiner Neider Bescheid, wie geht es weiter, hast du erst mal alles erreicht? Sicher, weiter als Trier geht es immer. Aber hier ist wirklich eine Antwort nötig.

Schnee in Berlin

2007-11-12T20:43:00.000Z

Und da waren sie: drei Nächte und zwei Tage plus ein kurzer Morgen in Berlin. Ich war auf die Kälte vorbereitet. Und ich hatte mich innerlich sowie durch mehrere Schichten Kleidung darauf vorbereitet. Dennoch war ich wieder einmal überrascht, wie kalt es in Berlin im Herbst/Winter sein kann. Am Sonntagmorgen, im für 8:30h typisch leeren Prenzlauer Berg, um den Alex herum, auf dem Postdamer Platz, fühlte ich mich doch sehr an Cees Nootebooms "Allerseelen" erinnert. Eine Stadt, die langsam im Schnee verschwindet. Zugegeben: er bleib nicht liegen, aber die Sicht nahm er dennoch genauso, wie er das beschreibt. Eine Stadt über der zusätzlich ein tiefer Wolkenschleier liegt, der die obersten Stockwerke der Häuser verschwinden lässt. Wäre der Wind auf den breiten Straßen nicht immer so ungemein schnell, es wäre der schönste Ort, um zu bleiben.

Ganz abgesehen davon, dass mir Leif Davidsens "Der Augenblick der Wahrheit" nicht gefallen hat, sah ich im Schneegestöber eindrucksvoll, was ich beim Lesen in der Erinnerung schon rekonstruiert hatte: Marx und Engels sitzen abends nie im Schatten des Alex. Das wäre auch für sozialistische Baukunst eigentlich ein ziemlicher Schnitzer. Und für mein Empfinden sind sie auch zu weit von ihm entfernt, um das im übertragenden Sinne zu meinen.

Nylon, 10 Lieder und ein Soundtrack

2007-10-29T22:01:00.000Z

Ich mag Musik. Ich mag zum Beispiel Musik, die Soundtrack sein könnte. Zu meinem Leben. Nicht mein echtes Leben. Konstruktion. Lange Einstellungen. Stadtlandschaften. Eher nachts. Ab und an zu stark belichtet. Überdeutliche Kontraste. Körnig. Viele Berliner U-Bahnhöfe nach 23h haben etwas davon. Besonders auf der U2, Potsdamer Platz in Richtung Osten. Bis inklusive Alex. Leer. Kaltes Licht. Leere. Michael Mann-Ästhetik, wenn mein Leben ein Thriller wäre. Darunter: Kruder & Dorfmeister. Oder die Soundtracks zu „Garden State“, „Lost in Translation“. Art Peppers „Winter Moon“. Und besonders „Goodbye Swingtime“ der Matthew Herbert Big Band. Eine langsame Vorwärtsbewegung, die eigentlich kein Ziel erreicht. Ein Dahinstreifen. Wie Busfahren nachts in Berlin. Es reicht, die Lichter zu sehen.

Oder Nylons „10 Lieder über Liebe“. Der Ort, von dem man kommt ist kurz und doch weit zurück. Zum Gedanken darüber ist es eigentlich einen Moment zu spät und doch lässt er einen nicht los. Und wie eine Chanson-Melodie bleibt er bei einem. Ob ein neuer erreicht wird, ist nicht sicher. Und die Illusionen über den Weg sind weitestgehend verloren. Man hat bereits festgestellt, dass es ein Morgen gibt. Und dennoch ist es ein Tag, den man mag. Und nie hat eine CD besser in das ICE Programm gepasst als diese im August/September.

Ein anderer Teil ist in schnellerer Bewegung. Mit Handkameras abgedreht. Unruhige Bilder. Gelb-stichig. Wong Kar-Wai. Close-ups von Menschen und oder den Gegenständen, denen sie begegnen. Ein Ziel ist nur eine Station in der Bewegung zum nächsten Aufbruch. Wie die Drum & Bass-Version von „My favourite things“ auf Outkasts „The love below“. Oder „The Stix“ von Jaga Jazzist. Oder Amy Winehose „In my bed“. Kopfnicken. Weiter.

Herbst

2007-10-29T08:04:00.000Z

Endlich wieder Herbst. Bäume in hellen Farben. Leuchtend im Nebel. Heller als jedes Frühjahr oder jeder Sommer es könnten. Abends Wollpullover und Wollsocken. Kerzen, Kekse, Tee. Und melancholische Musik hören (Keith Jarretts "The Köln Concert", auch wenn das neue nicht gerade überzeugend vorgebracht wurde: http://www.zeit.de/2007/44/Keith-Jarrett). Und Bücher die bleiben werden: Michael Köhlmeiers "Dein Zimmer für mich allein".

Blindheit.

2007-10-13T06:55:00.000Z

Die erste vollständige Woche an dem neuen Ort ist vorbei. Und sie war gut. Zum Abschluß bekam ich gestern Abend im Bus eine Lektion in menschlicher Blindheit. Das verdarb mir fast die Laune. An einer Haltestelle stieg ein Blinder mit seinem Hund ein. Ist Blinder dabei überhaupt der politisch korrekte Begriff? Er stieg jedenfalls mit seinem Hund ein und setzte sich im vorderen Busteil auf einen Einzelplatz und sorgte dafür, dass sein Hund sich möglichst wenig platzeinnehmend hinlegte. Er nahm etwas weniger als die Hälfte des Ganges ein. Man kam also bequem daran vorbei. Wie viele der Einsteigenden dem Hund auf Schwanz und Füße traten.

Anflug Trier

2007-10-03T16:35:00.000Z

Montag, 01.10.2007, gegen 20h war es dann so weit: von der Schleife der A1 bzw. A602 blickte ich in das tiefe und weit ausgestreckte Moseltal. Es war bereits völlig dunkel, nur die vielen verteilten Lichter an dem Boden des Tales zeigten mir, dass hier Leben war. Und da die Autobahn von der Höhe herabkam, fühlte ich mich fast, als befände ich mich wieder im Anflug auf die große Stadt, die ich einige Tage zuvor erst verlassen hatte.

Die ersten Eindrücke: Trier ist verglichen mit dem größeren Teil Berlins erschreckend laut. An allen Ecken und Enden schiebt sich eine nicht enden wollende Schlange namens "Blechlawine" durch die Gegend. Schöneberg erscheint wie ein Naherholungsgebiet...
Das Moseltal legt den darin lebenden Menschen eine unglückliche Verbindung zweier Nachteile auf, wie ich heute bei einer kleinen Radtour feststellen konnte. Zum Einen ist die Mosel schiffbar und daher versucht sich viel Industrie nahe des Flusses anzusiedeln, um einen direkten Zugang zur Binnenschifffahrt zu haben. Der Moselradler wird also ab und an durch wenig erbauliche Hafenanlagen geschickt. Zusätzlich ist das Tal jedoch so steil eingeschnitten, dass wie in einer Alpenrepublik alles an Infrastruktur (Dörfer, Städte, Autobahnen, Eisenbahn -- und eben auch Radwege) ins Tal hinein gequetscht werden. Bleibt nur der Ausweg, den ich auch in den Alpen wähle: weg vom Tal!

Das Leben als Likelihoodfunktion am Rande der Welt

2007-09-24T20:36:00.001Z

Viele Vergleiche sind gezogen, was das Leben ist, was es sein könnte, womit es vergleichbar ist. Keiner trifft. Auch mein Vergleich nicht. Dennoch mag das Leben in gewisser Weise wie eine Likelihoodfunktion eines multiparametrischen Problems sein. Wir haben einen Haufen Parameter, von denen uns jeder irgendwie wichtig erscheint, diese versuchen wir in der Regel zu optimieren und außerdem gibt es viele verschieden Höhen und Tiefen, Berge und Täler, Maxima und Minima – und vielleicht eine Parameterkombination, die die Höhe maximiert.
Doch da hegt sich schon Widerstand gegen diesen Vergleich. In gewisser Weise ist das Leben also auch wiederum nicht wie eine Likelihoodfunktion? Wir könnten problemlos zufrieden sein, wenn wir auf einem lokalen Maximum gestrandet sind – im Prinzip müssen wir nur in eine andere Richtung als die der höheren Berge blicken. Wir optimieren außerdem nicht nur die Kombination der Parameter, sondern auch ihre Bewertung – so kann ein eher mittelmäßiger Bereich durch ein leichtes Drehen an der Werteschraube schnell ein Maximum werden. Oder ein Minimum, das wir möglichst schnell verlassen wollen. Und zumindest können wir prinzipiell feststellen, wo wir uns befinden – was uns beim Optimieren einer Likelihoodfunktion oftmals mehr als schwer fällt.

Mein optimierter Weg führte mich heute Abend an einen Ort, von dem ich denke, dass er entweder irgendwo am Rande der Welt liegen muss oder aber eigentlich ideal für einen Western wäre. Mein Lieblingsbahnhof, Büchen.
Er fühlt sich an, als ob er am Ende der Welt läge, weil er mit seiner Verlassenheit, dem weiten Himmel und der Stille an die Bahnhöfe in „Sen to Chihiro“ (http://www.imdb.com/title/tt0245429/) erinnert. Mir fehlen leider die Begleiter, die Sen/Chihiro dabei hat. Doch Bahnreisende haben meist etwas deplaziertes, verlassenes wie all die Schattenhaften, die im Film in den Zug ein- und aussteigen.
Er fühlt sich für mich wie der Ort eines Westerns an: vereinzelte Gestalten auf dem doch relativ weiten Bahnhofsareal. Stille, nur die Stromleitungen sirren und klappern leise im Wind. Ab und an donnert ein ICE hindurch, wer würde an einem so gottverlassenen Ort auch halten wollen. Außer denjenigen, die das Schicksal „Deutsche Bahn“ hierhin verschlägt. Heute Abend noch dazu: Mücken – würden sie hier auch Moskitos heißen, fehlte nur noch das eine oder andere Tumbleweed, das entspannt, ja geradezu lasziv, die stille Szenerie durchquert.
Ich möchte nicht falsch verstanden werden: ich bin dankbar für Büchen, denn es sorgt für die schnellste und gleichzeitig günstigste Verbindung zwischen Berlin und meiner Heimatstadt. Dennoch liegt er am Rande der Welt. Oder nahe bei John Wayne. Und ich hatte bei beiden eine Stunde Aufenthalt.

Sätze, die bleiben und kleine Vögel

2007-09-19T20:30:00.000Z

Ein Freund schrieb diese Woche in seinem Blog über einen Satz, der ihm einfach in den Kopf kam und dort blieb, sich nicht vertreiben ließ (The Man with a Horn Blows: Der Herbst meines Lebens). Ich fand das sehr spannend und auch wenn ich nicht gerade seine poetische Ader besitze, so traf dieser Blog-Eintrag mich doch auf zweierlei Art und Weise.

Herbst ist schon immer meine liebste Jahreszeit. Die Farben. Der Wind und das Schmuddelwetter. Und eben dieses Gefühl, dass definitiv etwas zu Ende geht, sich die Dinge ändern. Keiner weiß, wie sie werden, denn es kommt erst der kalte und starre Winter, bevor das Frühjahr wieder völlig Neues bringen kann.
Und in diesem Herbst geht ein Teil meines frisch begonnenen Wanderlebens zu Ende und was aus dem Leben wird, kann ich nicht absehen. Es wird Trier, die Mosel und Weißwein -- aber ob das gut ist, oder auch nur generell WIE das ist, das wird die Zeit zeigen.

Zum anderen hatte ich vor ein paar Jahren genau dasselbe Erlebnis. Mein Satz ist "Und die kleinen Vögel fliegen nicht mehr". Es ist lange her, dass dieser Satz in meinem Kopf entstand. Es war vielleicht 1998 oder 1999. Und somit stammt er aus meiner Sicht nicht nur aus einem anderen Herbst, sondern eher aus dem Herbst eines anderen Lebens.
Damals war ich noch beseelt. Ich hatte Ideale. Und dachte auch darüber nach, Schriftsteller, Lyriker oder prosaisch: Dichter zu werden. Meine Ideale ließen mich über eine Geschichte nachdenken, die sich um das Verhältnis zwischen einem kleinen Mädchen und ihren Großeltern abspielen sollte. Sie liebt sie sehr. Ihre Großeltern betreiben einen dieser Obstbauernhöfe im Alten Land. Ganze Wiesen voller Apfelbäume Kirschbäume und was noch dergleichen da so stehen mag. Birnen vielleicht und Pflaumen.
Außer dem ganzen Obst gibt es auch Bienen, Wespen und die Vögel, die in den Bäumen nisten. Und das kleine Mädchen hat ein Ritual mit seinem Großvater: sie gehen jedes Jahr auf die Obstwiesen, wenn die kleinen Vögel flügge werden.

Bis hierhin ist es ein ganz gutes Setting, wenn ich mich selber loben darf. Es hat viel für ein Kinderbuch, vielleicht könnte man sogar einen Roman daraus stricken. Jugenerinnerungen. Trauriges Stehen am Fenster einer in unserer postmodernen Welt verlorenen Gestalt. In mitten einer der großen Städte. Grau. Verschmutzt. Allein. "Und die kleinen Vögel fliegen nicht mehr".
Doch meine jugendlichen Ideale verleiteten mich dazu, einen Verlauf anzupeilen, der über den Tod des Großvaters, den Niedergang des Hofs und eine gesellschaftskritische Auseinandersetzung mit den Obstimporten von sonstwo weiterging. Das letzte Bild des Dramas war dann eine Wiese mit abgehackten Bäumen und meinem fertigen Satz als Schluß. Ich hatte schon immer eine Vorliebe für das besonders positive, aber darüberhinaus glaube ich, dass Literatur einfach nicht politisch motiviert sein sollte. Das geht nur in den seltensten Fällen gut. Und dann auch nur in der Zeit, in der sie verfasst wird.

Dinge -- hörbar; Berlinbegleiter

2007-09-18T18:28:00.000Z

An Dingen hängen oder von Dingen besessen werden, ist für das Karma nicht gut. Sich von Dingen zu trennen, zeitlich begrenzt oder für immer, zeigt einem, was man wirklich braucht. Die Zeit hier in Berlin zeigte mir zwar auf bittere Weise, dass ich viele meiner angehäuften Dinge sehr mag. Aber nun weiß ich auch, dass ich kein einziges meiner Dinge wirklich brauche.

Musik an sich ist schön. Und von manchen Dingen muss man sich heute nicht mehr trennen, da die mp3-Sicherungskopien es einem möglich machen, auch unter widrigsten Bedingungen ihre Inhalte zu genießen. Dennoch konnte ich nicht anders und mußte ein paar CDs mitnehmen. Es gibt Leute, die mir sagten, dass ich mehr CDs mitnahm, als sie besitzen. Dennoch, war es für mich nur eine kleine Auswahl. 41 Titel halte ich für sehr maßvoll. Enttäuscht wurde ich nur von wenigen, aber es war auch die Auswahl nach mehreren Jahren des Hörens, vielleicht ein Stück weit die Spitze dessen, was ich gerne höre.

CDs, die wirklich gute Begleiter waren:

Mojo Club, Vol. 6: Summer in the City
Jazzkantine: Jazzkantine
Sting: Ten Summoner's Tales
Beastie Boys: Ill Communication
Björk: Vespertine
Michael Brecker: Two Blocks from the Edge
Mofessionals: Who likes the Bass?
Tori Amos: Under the Pink
Blind Guardian: Nightfall in Middle Earth
Die Fantastischen Vier: Unplugged ("MTV-mässisch...")
Kosheen: Resist
NDR-Big Band: Bravissimo 1
Jaques Loussier: Die vier Jahreszeiten
Erik Satie: Piano Music (Hakon Austbo, pn)
Matthew Herbert Big Band: Goodbye Swingtime
Herbie Hancock: Maiden Voyage
Jazzkantine: heiß & fettig
Kruder & Dorfmeister: DJ-Kicks
James Joyce: Ulysses (gelesen von J. Norton & M. Riordan)
Roger Cicero: Männersachen
Helmut Mittermaier: Kein Spiegel, nirgends
Orlando di Lasso: Madrigale & Motetten (Alsfelder Vokalensemble)
Kruder & Dorfmeister: The K&D Sessions
NDR-Big Band: Bravissimo 2
Led Zepplin: IV
Pink Floyd: Whish you were here
J.R.R. Tolkien: The Lord of the Rings (BBC-Production)
Garden State (Filmmusik)
Duke Ellington meets Count Basie
Art Blakey and The Jazz Messengers: Concert at "Bubba's", 10.11.1980
Terry Hoax: Den Kindern geht es gut
Maria Schneider: Concert in the Garden
Art Pepper: Winter Moon
Bernd Reincke Quintett: On the rush
Pain of Salvation: Remedy Lane
Rage against the machine: Rage ageinst the machine
Jaga Jazzist: The Stix
Horace Silver Quintett: Song for my father
Umberto Eco: Der Name der Rose (Produktion des BR, SWR & NDR)

CDs, die enttäuschten:

Beastie Boys: To the 5 Borroughs
Rödelheim Hartreim Projekt: Direkt aus Rödelheim

Die beiden CDs passten einfach nicht zu Berlin. Die Texte des Beastie Boys-Albums sind ausgezeichnet und auch die Beats sind spannend, aber irgendwie liegt die Musik auf Kreuz mit dem Puls der Berliner U-Bahnen und Busse, der breiten Straßen und besonders zu Schöneberg.
Das RHP hat einfach ein wenig zu dicke Eier und Möchte-Gern-Sprüche für Berlin. Hart mögen sie gewesen sein. Und sie haben sicherlich die Landschaft der Deutschen Popmusik geprägt -- insbesondere durch die Unzahl an Leuten, die durch ihre Schule gingen und auf dem Album noch als No-Names beteiligt sind. Aber auch dies paßt alles nicht zum Puls der Stadt. Vielleicht ist Frankfurt ja so. Da habe ich noch nicht gelebt...

Dinge

2007-09-01T14:28:00.000Z

Ich weiß: sich mit Dingen zu belasten ist nicht gut. Gerade in der jetzigen Zeit zwischen all den Umzügen und der generellen Frage, wo ich bleiben werde. Ich weiß auch: Buddah und seine Nachfolger sprechen nicht von den Dingen als Problem, sondern von dem Anhaften an diesen. Doch wenn ich ehrlich bin, so ist das Besitzen von Dingen doch ein schleichender, aber ziemlich effektiver Verführer, letztlich doch an ihnen zu haften.
Die größte Gefahr für mich sind in diesem Zusammenhang CDs und Bücher -- bzw. die Orte, an denen es sie zu kaufen gibt. Antiquariate zum Beispiel. Ich hatte mir fest vorgenommen, hier in Berlin möglichst abstinent zu bleiben, was mir auch dank der guten öffentlichen Bibliotheken weitgehend gelungen ist. Doch letzte Woche suchte ich Reiselektüre und kaufte ein Buch, an dem ich aufgrund der Widmung einfach nicht vorbei kam:

23.3.96
Lieb' mich doch einfach wie du willst

B.

Prenzlauer Berg

2007-08-05T13:16:00.002Z

Berlin, Sonntag. Sonniger Morgen. Ich hatte große Lust aufzubrechen, in die Rolle des Touris zu schlüpfen und das zu tun, was oft zu kurz kommt, wenn man in einer Stadt wohnt: die täglichen Wege verlassen, etwas Neues betrachten. Nicht nur die Zugezogenen, sondern auch die in Berlin geborenen meines Bekanntenkreises haben meist weniger von der Stadt gesehen als der Durchschnitts-Tori nach seinem „Drei-Tage-Aufenthalt“. Beim Frühstück der Blick in meine Reise- und Kulinarienführer. Eine kleine Route am Prenzlauer Berg zusammengestellt.

Sonne und in den Ohren das Bernd Reincke Quintett: luftig leichte Linien des Hamburger Baritonsaxophonisten. Klare Hardbop-Kompositionen mit einer Prise Raffinesse, hier und da unerwartete Wendungen, eine auffallende Phrasierung. Sehr entspannt, aber akkurat. Für mich ein wenig, wie nach hause zu kommen. Genau das richtige um in den Tag zu starten.
Von der S-Bahn eingesammelt. Erinnert an Terry Hoax' "Hate Clean Train".

Potsdamer Platz, 9:50h, Stille. Ein paar versprengte Leute. Keine Autos. Die Hitze flimmert bereits über der leeren Straße. Ein Hauch von Kaffee liegt in der Luft. Vom abendlichen Betrieb nichts zu spüren und keine Spuren. Im U-Bahnhof eine Familie, die Frau fragt mich freundlich aber bereits leicht verzweifelt, ob die U5 denn hier noch irgendwann komme; sie wollten zum Alex und es käme immer nur die U2.
Rosa-Luxemburg Platz, 10.15h. Eher ruhiger Anblick. Kaum Leute zu sehen. Bäckereitüten in den Armen. Noch Heimkehrende. Ein paar ältere Herren um und auf eine Bank drapiert, teils stehend, teils sitzend. Auf Gehstöcke gestützt und ins Gespräch vertieft. Kollwitzplatz, die ersten Frühstückenden, eher Familien, aber auch hier Ruhe.

Gegen 10.45h kommt ein wenig Leben in den Prenzlauer Berg. Sunday-fathers, Weekend-Mothers in Kleidung, die teilweise ihrer Alltags-Geschäftskleidung nicht sehr fern zu sein scheint – oder meinen Vorurteilen davon. Anzüge, Hemd-Stoffhose aber ohne Krawatte, Kostüme und Hosenanzüge; ein paar Kleider. Großeltern dabei. Die Kaffeekultur haben sie trotz allem nicht verloren. Überall Leute, Familien, Grüppchen oder Paare im Sonnenschein, das Croissant in der Linken, den Milchkaffee in der Rechten, die Zeit weit hinter sich.
Sind meine BesucherInnen in der Regel völlig verwundert, das Berlin abseits der Hauptstraßen zumindest leidlich grün ist und außerdem fast keinen Verkehr hat, so bin ich an diesem Morgen verwundert, wie wenig los ist und mit welcher Hingabe der Hedonie eines Sonntag morgens gefrönt werden kann. Im hellsten Tageslicht abseits eines kommenden Morgens. Einfach Sein. Wahrscheinlich muss man Berlin einfach lieben. Und wenn auch nur für diese Momente.

Kastanienallee, 12h. Cafés gefüllt. Frühstückende überall. Flaneure und Flaneurinnen. In der Seitenstraße ein wunderbarer Ort, der frische Obstshakes, leckere und auch gerne üppige Frühstücke anbietet. Selbstgemachte Torten von der Nachbarin. Neben mir ein Werbefilmer und eine Regieassistentin, beide nicht sicher, wo ihre Leben hingehen sollen.

Später, zurück in Schöneberg. Abseits des beim Verlassen beginnenden Trubels um den Prenzlauer Berg. Ruhe in der Sonne auf dem Dachgarten. Auch mir fehlte die Ahnung, wo es mit meinem Leben hingehen sollte. Die nächste Stunde aber besser nirgendwo hin. Und vielleicht auch nicht sofort fort aus Berlin.

Beastie Boys: A Gala Event - Exclusive Instrumental Show

2007-06-20T21:02:00.000Z

Die Helden meiner Jugend. Auf der Bühne. Und dann noch mit dem, was mir auf ihren Alben fast am Besten gefällt: die instrumentalen Stücke. Das wollte ich mir auf keinen Fall entgehen lassen. Auftrittsort: Columbia-Halle. Web-Ankündigung: 3500 Karten. Einlass: 19:00h.
Um 18.45h ist noch nichts davon zu spüren, dass es voll werden könnte. Auch nach dem Einlass, bis etwa 19.30h war die Halle eher so gefüllt, wie man es bei einem Konzert einer regionalen Band erwarten würde, die mal in eine große Halle rein darf. Wirklich voll wird es erst kurz vor 20h. Und dann auch voll genug. Publikum wenig begeistert. Um 20h noch Tests der Lichtanlage. Erste Hoffnung, als Adrocks Gitarre und MCAs Bässe gestimmt werden. Aber dann wieder leere Bühne. Money Marks Tasteninstrumente werden ein wenig hin und her gerückt. Wasserflaschen und Handtücher verteilt. Wieder die Lichtanlage. Dann neue Hoffnung: die PhotographInnen werden in den Graben zwischen Absperrung und Bühne gelassen. Ja es erinnert fast ein wenig an einen Viehtrieb durch ein Gatter zum Abzählen. Aber auch die lassen sich erstmal gemütlich nieder.

Dann endlich betreten sechs Herren die Bühne. Alle eher klein von Statur, was ich aus Interviews ja wußte -- aber mich verwundert es immer wieder, wenn ich es bestätigt sehe. Nach Instrumentenumgehäng-Gefriggel legen sie los, ohne weiter Ankündigungen. Doch von den ersten Stücken ist für mich als Klein-Club-Jazzkonzertgänger nicht so viel mitzubekommen. Da ich ganz vorne stehe, habe ich das Glück, der letzte Puffer vor der Absperrung zu sein -- für die Pogo-Fraktion, die etwa vier Reihen hinter mir ausschweifend bei jedem auch nur im Ansatz dafür geeigneten Stück loslegt. Der Punkt, weswegen die BBoys auch von Anfang an schnell mit Teilen des Publikums auf Kriegsfuss stehen: nein, sie wollen auch nach mehrfachem, lautstarkem Gegröhle nicht "Fight for your right" spielen...

Sie spielten ein Set von etwa 1,5 Stunden und waren dann auch sichtlich fertig. Dabei wechselten sie ihre Instrumental-Nummern mit den Rap- und Rock-/Hardcore-Nummern ab. Dies zeigte deutlich, wohin das Publikum wollte: tobte der Saal bei "Tough Guy" so war eher ruhiges und gemächliches Mittanzen bei "Bodhisattva Vow" oder "Off the grid" angesagt. Und richtig auf seine Kosten kam dadurch niemand. So gute Musiker sind die drei Chef-Beasties dann anscheinend doch nicht, dass sie ihr Instrumentalstücke über einen Abend wirklich abwechslungsreich ausdehnen können. Wechselte MCA die Bässe, was zu sehr unterschiedlichen Klang- und Druckvarianten führte, schien Adrock nur ein Wah-wah-Pedal zu besitzen. Mike D machte einen akzeptablen Job als Schlagzeuger. Bleiben Alfredo Ortiz (wenn ich ihn richtig identifiziert habe, die Ansage von Mike D konnte ich leider nicht verstehen) an der Perkussion -- ok; Mix-Master Mike -- überwältigend! Und natürlich an den Tasten: Money Mark -- noch viel verrückter auf der Bühne als ich erwartet hatte (er hatte einen Haufen Tatseninstrumente dabei, die ich hier nach den Aufschriften auch nennen könnte -- doch es ist eher unwahrscheinlich, dass da tatsächlich noch das drin war, was drauf stand...).

Das Konzert ging mit gemischten Gefühlen zu Ende, die sich lautstark im Publikum widerspiegelten. Alle waren irgendwie enttäuscht, dass es zu Ende war (allerdings müssen knapp 1,5h vergangen sein, was an sich doch eine akzeptable Zeit ist) und auf der anderen Seite wollte man irgendwie höflich sein. es waren die großen Beasties, Erneuerer der Fast-Pop-Musik, politische Aktivisten und dergleichen mehr.
Sie kamen dann auch noch heraus, nachdem die Technik schon einen Großteil der Instrumente abgeräumt hatte und taten dann das, was die meisten wohl erwartet hatten: sie legten teilweise die Instrumente beiseite und stürmten über die Bühne, rappten, tanzten, sprangen -- während insbesondere Mix Master Mike den Untergrund dafür lieferte. "Shure Shot", "3 MCs and 1 DJ" und "Sabotage" waren denn auch ein Fest, bei dem das Publikum sichtlich tobte und die BBoys etwas heimischer in ihrem Element wirkten. Mix Master Mike bei "3 MCs and 1 DJ" (auch nach einem kleinen Patzer am Anfang) absolut beeindruckend!

Was bleibt? Es war nicht die Erleuchtung, die ich mir erhofft hatte, aber ein netter Abend. Den anderen KonzertbesucherInnen möchte ich als Tipp für die Zukunft auf den Weg geben, dass es nur auf einem mehrtägigen Festival üblich ist, vor einem schwitzigen Konzertbesuch nicht zu duschen. Sonst ist es eher eine Zumutung... (sorry für meine Spießigkeit)
Auch wenn es in den Zeitungen morgen vielleicht steht: soweit ich die BBoys verstanden habe, haben sie sich nicht für ihre frühere Musik entschuldigt. Eine junge Frau teilte das einer Reporterin vor dem Ausgang lang und breit mit. Sie sagten lediglich, dass sie glaubten, dass sie mehr bieten könnten und das wollten sie von nun an tun. Ein Zeichen von Entwicklung. Ein "Weiter", was es in der Geschichte der BBoys ja schon öfter gab. Dazu braucht es aber zwei Seiten: das Publikum, das mitgeht und auch diejenigen, die das Neue vertreten sollen. Das mit dem Publikum ergibt sich vielleicht noch -- aber bislang wirken die BBoys so deutlich überzeugender mit dem, was sie früher gemacht haben, dass sie es schwer haben werden, das Neue als "ihr Ding" zu verkaufen...

Coffee Time

2007-05-28T15:59:00.000Z

Nachmittage wollen gemütlich verbracht sein. Nichts geht in meinen Augen über die Gelegenheit, bei einer guten Tasse Kaffee (oder einem neumodischen Kaffeemischgetränk), Tee und/oder Kuchen auszuspannen. Dazu muss es allerdings die Orte geben. Verwöhnt von der Universität am großen Binnensee musste ich bereits betrübt feststellen, dass dieser Ort leider in der Nähe meines Arbeitsplatzes fehlte. Ich hoffte derzeit immer noch auf einen entsprechenden Ort zumindest in der Nähe meiner Wohnung und machte mich heute Nachmittag auf die Suche.

Zunächst führte mich mein Weg in den nahegelegenen "In"- oder "Szene"-Teil meines Kiezes, den Nollendorfplatz. Es war Pfingstmontag und ich folglich nicht der einzige, der am frühen Nachmittag die Entspannung in einem Restaurant suchte. Dementsprechend waren die Lokale alle voll. Doch nach der ersten Bestürzung stellte ich fest: das meiste waren gar keine Cafés: es waren alles mögliche: mit Sushi-Bar, mit X und mit Y und vielen Extras. Da! Am Ende der Zeile endlich jemand, der sich auf das Kerngeschäft eines entspannten Nachmittags konzentrierte.
Das meiste stimmte: geschmackvolle Holzbestuhlung vor dem Laden, die sich aus einem Guss mit der Inneneinrichtung erwies, ein Nebenraum mit einem loungigen Sofa rund um den Raum und süssen Beistelltischchen. Der Geruch des schwarzen Röstproduktes lag schwer in der Luft und vermischte sich passenderweise mit belegtem und dann geröstetem Brot. Fast fühlte ich mich am richtigen Platz. Das Angebotsprach mich an und trotz einer leisen, warnenden Stimme in meinem Hinterkopf bestellte ich.
Der Coffee Mocha war schnell zubereitet. Wie in den meisten Coffee-Shops. Doch machten sich diese auch oft die Mühe, die Fertigschokoladensauce nicht zu offensichtlich vor den Augen des Kunden aus einem Plastikbehälter lieblos durch den Milchschaum in das Gefäß zu pressen. Trotz allem: der Kaffee schmeckte gut, die Schokolade hätte ich besser nicht verrühren sollen. Ich setzte mich in den kleinen Nebenraum mit dem Sofa und stellte endlich fest, worauf sich die warnende Stimme bezogen hatte: es war heiss in dem Laden. Wirklich heiss. Und ausser der Tür, keine Möglichkeit der Linderung in Sicht. Somit war der Shop insgesamt zu klein, um wirklich loungy zu werden und zu heiss um wirklich cool zu sein. Es war wohl der kürzeste Besuch von mir in einem Coffee-Shop: kaum ein Kapitel meines Hemingways und dann die Flucht.
Ich mag ja ungerecht sein: ich will frischen Kaffee und geröstetes Brot -- aber es soll kühl im Laden sein; ich will ganz offensichtlich ein lässiges (wienerische Aussprache und Sinn) Lokal -- und es soll nicht zu voll sein usf. Aber seien wir mal ehrlich: nachdem die letzten paar Sommer im Norden der Republik zwar nicht unbedingt sonnig, dafür aber warm und feucht waren, war dieser Laden vielleicht für den Winter geeignet -- aber für meine Zeit in Berlin nicht das richtige.

Ich wanderte also noch ein wenig um die szenigen Ecken -- mit genügend Leuten in ihnen, die sich besonder szenig fühlten -- und entfernte mich langsam aber sicher von dem Nollendorfplatz. Hier würde ich wohl nicht finden, was ich suchte.

Station 2 liess sich dann schon deutlich besser an. In einem eher familiär geprägten Viertel, etwas abseits der Hauptstr. liegend (Ecke Rosenheimer/Eisenacher) ein Italiener. Kein klischee-italo Gedudel im Hintergrund, eine Bedienung, die zu den stattdessen kommenden Klassikern ab und an mitsang, viel Platz draussen, viel Platz drinnen, mit Sofa-Ecke, einladende Holzbestuhlung. "Wein der Woche". Das liess sich doch gut an.
Der Blick in die Karte brachte die beim Italiener in Bezug auf Kaffee übliche Ernüchterung: sie finden es einfach frevelhaft, geschmolzene Schokolade in den braunen Röstsaft zu gießen. Sie bleiben bei ihren Klassikern, die aber mit Grappa und Amaretto nicht weniger locken. Der Milchkaffee genügte meinen Ansprüchen (bis auf die Größe der Schale -- aber wir wollen fair bleiben!). Im Ganzen: nette Atmosphäre, freundliche Bedienung, vermutlich ein alltagstaugliches Restaurant.

Blieb noch Station 3, an der ich auf dem Heimweg vorbeischlenderte und eigentlich schon eine ganze Zeit mal hineingehen wollte. Ein afrikanisches Restaurant, das mit Frühstück und anderen Dingen lockte. Kaffee hatte ich heute auch für meinen Geschmack genug und der Nachmittag neigte sich langsam aber sicher dem Ende. Ich versuchte eine Tagessuppe zu bestellen. Das erwies sich als Problem. Es war nicht so richtig klar, was die Tagessuppe sein sollte. Der Kellner verschwand mit der Karte -- viel Gerumpel in der Küche -- eine auftauchende Kellnerin -- eine verschwindende Kellnerin und etwa fünf Minuten später die Auskunft "Wir hätten vielleicht noch soetwas wie Chili con carne"...
Ich entschied mich also für einen Obstsalat mit Koriander-Joghurt-Sauce. Der war gut, aber ich hätte mir etwas exotischeres erwartet -- Äpfel, Mango und Apfelsine kann ich gerade noch selber schneiden. Die Sauce war raffiniert, gebe ich zu. Aber die nehme ich dann nächstes Mal so.
Was bleibt: gemütlich, aber auch hier laut Karte wenig Kaffee und alles "viel overpriced". Wegen der gemütlichen Einrichtung werde ich aber bestimmt noch einmal zur Cocktail-Happy-Hour kommen.

Und? Station 4 wird die Tage dann der S-Bucks, der demnächst hoffentlich endlich fertig wird...

Stürmische Tage

2007-05-27T09:37:00.000Z

Die letzten Tage riefen oder skype-ten mich FreundInnen, Verwandte und Bekannte an, die wissen wollten, wie es mir geht: Unwetter waren am Freitag über Berlin gezogen und hatten die hiesige Feuerwehr den Notstand ausrufen lassen. Hier in Schöneberg war davon nichts zu merken gewesen. Freitag zumindest. Es gab ein kleines Gewitter, ein bisschen Regen und ich denke auch für jemanden, der nicht mit Seestürmen und Gebirgsgewittern bekannt ist, wäre es wohl recht erträglich gewesen. Auch in dieser Hinsicht Ruhe im eher gemächlichen Kiez?
Gestern Abend war es allerdings anders. Es wurde erst nachtschwarz und dann füllte sich der Rest des verbliebenen sichtbaren Raumes mit Sturm und Regen. Der Wind nahm geradezu physische Präsenz an -- die Bäume in meinem Hinterhof könnten es genauso bezeugen wie die abgerissenen Äste vorne auf der Strasse.
Ich wurde ein weiteres Mal darauf aufmerksam gemacht, dass ich mir zum Winter ein neues Domizil suchen sollte und es glücklicherweise auch musste: nicht nur die 3,5m hohen Decken machen die Räume schwer zu beheizen, auch die sich gestern als ziemlich undicht erweisenden Fenster würden den Winter nicht gerade zu einer wahren Freude werden lassen.
Aber die Wohnung ist dafür "very Berlin", wie ein Freund eines meiner Mitbewohner mit großen, runden Kulleraugen feststellte, als ich ihn durch die Räume führte, damit er sich für die eine Nacht, die er hier verbrachte, einrichten konnte. Viel half es nicht: es dauerte doch seine Zeit und mehrere "Damn, I'm not used to such huge flats" bis er die richtigen Ein- und Ausgangstüren fand.

Heute morgen dann eine eher dumpf-feuchte, aber angenehm kühle Stimmung. Großstadtdschungel. Das schöne an Berlin an Sonn- und Feiertagsmorgen ist, dass -- wie in Kleinstädten auch -- morgens um 7:15h einfach noch niemand unterwegs ist. Ich lief unbeschwert durch die Strassen und genoss den Duft der Bäckereien und ersten öffnenden Döner-/Falafelbuden, wich ein paar Spätheimkehrenden aus und fühlte mich wohl und zufrieden. Um diese Zeit kann man kaum glauben, dass sich in manchen dieser Strassen freitagnachmittägliche Blechlawinen in Richtung unbestimmter Ziele wälzen.
Nach der bisher eher kurzen, vergangenen Zeit fragte ich mich, ob ich das alles vermissen würde. Die Frage an mich selbst überraschte mich etwas, doch zumindest nach der Planung war bereits ein Drittel der Zeit verstrichen, die ich überhaupt in Berlin verbringen wollte. Und da stand sie nun im Raum, diese Frage. Vermissen?
Bei Berlin bin ich mir wirklich nicht so sicher. Es ist wirklich schön hier, keine Frage, und es bot so viel mehr als die Kleinstädte, die mich bisher beheimateten, aber der Platz der eher dreckigen Großstadt, die man aber aufgrund ihres ganz persönlichen Charmes mögen konnte, sollte -- ja vielleicht sogar musste, war bei mir bereits belegt: Dublin -- oder, wenn wir ehrlich sind, würde auch London passen, das ja auch weit mehr ist, als Trafalgar Square bis Parliament (und auch oder gerade dafür musste man es gern haben).
Andererseits habe ich in den letzten Wochen festgestellt, dass genau das zutrifft, was meine Freundin mit Blick auf verschiedene Großstädte ausgesprochen hatte: "Da leben mehrere Millionen Menschen -- egal, wo Du hingehst, irgendeiner von ihnen ist bereits da". Und das ist wahr. Einsamkeit mag es in der Großsstadt viel geben, aber ein gepflegtes Alleinsein ist lediglich durch die verschiedenen Arten der inneren Immigration zu erreichen. So gesehen bin ich vermutlich einfach kein Großstädter.
Und außerdem: ein Freund, der kürzlich hier auf Besuch war, schrieb in seinem Blog, dass Berlin sehr viel grüner sei, als er erwartet hätte. Ich habe keine Vorstellung davon, was er hier erwartete, und er hat völlig recht: Berlin ist zumindest in vielen Stadtteilen gleich mal GROß(zügig) angelegt worden, so dass überall Platz für ein ordentliches Maß an Bäumen, Sträuchern war. Dennoch ist es eine Qualität an Grün, die mich nicht umwirft: es ist so, wie das Leitungswasser schon mindestens durch 13 andere Menschen verdaut worden ist, die Luft schon ein paar hundertmal schon geatmet worden war, so waren die Blicke anderer Menschen schon mehrere millionenmal über dieses Grün gewandert -- und schlimmer noch: ihre Schuhe, Picknickdecken, Grills und Hunde auch.

Das wusste ich natürlich vorher und es ist eine vermessene Forderung an eine wirkliche Großstadt (abgesehen von den "Relativ-Großstädten" der Schweiz), den Komfort einer multi-millionen Metropole zu bieten und dennoch in einem unberührten Naturschutzgebiet zu liegen. Es ist eben eine Frage der Gewichtung.

Vermissen? Vermutlich also nicht. Aber es wird immer wieder wehmütige Gedanken geben, wenn ich an einem Zeitpunkt doch gerne davon profitieren würde. Dazu muss ich aber gar nicht von hier weggezogen sein. Wenn ich z.B. am kommenden Wochenende wieder in der Kleinstadt meiner Kindheit bin und feststelle, dass die Busse (und damit alle überhaupt vorhandenen Mittel des ÖPNV) um 20h im Depot stehen...
Also: genießen wir es , es gibt immer nur diesen einen Tag, diese eine Gelegenheit!

Jamie Cullum: Twentysomething

2007-05-24T22:03:00.000Z

Da war es nun -- tatsächlich dieses "Twentysomething"-Gefühl, wie Jamie Cullum es in seinem Song besingt. Ich habe einiges an Zeit mit meiner Ausbildung verbracht (ich bin vielleicht kein Fachmann bei Shakespeare, besitze dafür aber mehr als nur ein Auto voller Bücher) und es bleibt die Frage: wohin nun?
Keiner will einen -- aber eigentlich könnte man nun überall hin. Nicht schlecht, dieses Gefühl, aber irgendwie doch ungewohnt. Sehne ich mich so sehr nach der gespielten Sicherheit unserer Gesellschaft? Working from 9 to 5? Da sind die Stimmen, die einem sagen, wie schwer es heute ist, überhaupt etwas zu bekommen und man solle doch bloß zugreifen, wenn sich etwas ergibt -- doch mein Freund, der Mann mit dem Horn, brachte es auf den Punkt: da fängt man doch an, sich zu parken... "live for my friday nights//drinking eight pints"
Ein Luxus, diese Überlegung überhaupt anstellen zu können -- und dennoch: wohin dann?

Zu den Jobs, bei denen man nach der Art des Anzugs beim Vorstellungsgespräch beurteilt wird ("start a career") -- wenn man denn überhaupt erscheinen darf, weil das Photo auf dem Lebenslauf ansprechend genug war? Zur Freude all jener, die sich solche Jobs unter den Nagel reissen möchten: viel Spass, ich mache Euch keine Konkurrenz. Das (durchaus viele) Geld, das ich dort verdienen könnte, würde niemals meinen Verlust an Lebenszeit ausgleichen.
Also: ab in eine süsse kleine Beratungsstelle, irgendwo im Nirgendwo der Deutschen Mitte -- weder bergig noch Meer, nicht Fisch noch Fleisch -- aber man lebt, kommt durch und kann seine Freizeit vielleicht noch nutzen, seine Lebenszeit zumindest zum Teil selber verbrauchen. Aber irgendwo schlummert ein unbestimmter Wunsch nach einem "Mehr", welcher Art auch immer...

Die Arbeit gibt sicher nicht die Antworten darauf, wohin es weitergehen soll. Die Liebe tatsächlich auf lange Sicht auch nicht, denn wer will sich noch über den Beginn des Ruhestandes hinaus verbiegen müssen, damit ein Sinnstifter in seinem Leben verbleibt? Die Aufgabe wird leider auf einen selber zurück geworfen. Doch wer bin ich denn gerade? Bis vor kurzem strukturierte die Studienwelt den Tag und die Aufgaben kamen von selbst und stellten sich zum Abarbeiten mehr oder weniger brav in einer Reihe auf. Ich hatte eher das Problem, die Dinge im Leben unterzubringen, die ich gerne tun wollte, als aus einem Überfluss zu wählen. Einem Überfluss an Angebot, wie ich mein Leben denn weiterhin gestalten wollte -- vielleicht OHNE die Trennung zwischen Arbeit und Leben wieder so groß werden lassen zu müssen, dass die Arbeit nur wenig als Teil von mir empfunden wird. Und das bei uns, in einer Studierendengeneration, die noch ein erträglich wenig verschultes Universitätslehrsystem über sich ergehen lassen musste -- wieder einmal zumindest die Gnade der frühen Geburt... mit anderen Worten: auch das nicht selbst erarbeitet. Ein Plädoyer für eine verlängerte Kindheit? Bitte alles -- nur versteht mich so nicht!

Und? Nun negativ verzweifelnd den Kopf in den sand stecken (nicht ohne vorher über ihm die Hände zusammengeschlagen zu haben)? Jamie trifft ein spezielles Detail ausgezeichnet: unter allem liegt dieser treibende Groove. Energie: es geht weiter, wir schreiten voran, der Blick zurück hilft nur bedingt -- wir sind im Jetzt. Es ist die Stelle des Lebens, an der es gerade am allerbesten ist und wir haben noch Energie, Träume und Vorstellung, die es uns überhaupt ermöglichen, mehr als bloß die eingetretenen Pfade zu gehen.

But I'm still having fun and I guess that's the key
I'm a twentysomething and I'll keep being me

[für die Lyrics, siehe z.B. http://www.mldb.org/song-178530-twentysomething.html]

Pommes und Falafel

2007-04-19T22:40:00.000Z

Da war es nun: Berlin. Und zwar nicht wie bisher in der Regel: der ferne Nabel der Republik, wenig zentral gelegen und doch irgendwie wichtig. Nein, plötzlich war es um mich herum, da ich mich wie der Prophet zum Berge begeben hatte -- oder Bergmassiv wohl eher. Und wie früher auch schon, wenn ich als Prophet hingepilgert war: groß, laut, bunt, interessant, abwechslungsreich, Atem raubend -- in gewisser Weise schon "so geil Berlin". Ein Beschreiben ist kaum möglich, ohne auf Einzelheiten herumzureiten -- wie gut, dass ein Blog einem genau hierzu die Möglichkeit gibt.

Heute suchte ich im Prenzl Berg ein Lokal, das mir ein Reiseführer empfahl, den mir meine Freundin mit auf den Weg gegeben hatte. Er rühmte sich, extra für das Jahr 2007 geschrieben worden zu sein, doch... nun ja, entweder war das Lokal so neu, dass der Ankündigung, die ich mittlerweile auf der Homepage nachlesen konnte, dass es dieses Lokal bald geben würde, immer noch Glauben zu schenken ist -- oder es mußte leider die Pforten schließen. Der Tag war lang und der Hunger mittlerweile groß, doch schlich ich mich an Konopkes vorbei, irgendwie stand mir der Sinn nicht nach Fett triefenden Würstchen.
Also zurück in die U-Bahn. Einige Zeit später am Nollendorfplatz aussteigend merkte ich, dass mir die Fetthaltigkeit der Nahrung keine Sorgen mehr bereitete. Doch da fiel mir auch schon von einem früheren Besuch ein ausgezeichneter Falafel-Mann in der Nähe ein. Die Rettung nahte. Aber ein Brötchen mit mehreren (zugegeben äußerst leckeren) Kichererbsenmehlklumpen darin macht mich leider nicht satt.
So blieb ich zunächst an einem kleinen Dönerladen hängen und bestellte -- falsch: keinen Döner, damit hatten auch die Herren vor und hinter dem Tresen gerechnet. Nein, eine Portion Pommes. Ich wurde mit einem leicht mitleidigen Blick bedacht und die Pommes in die Fritteuse geworfen. Andere Menschen kamen und gingen, alle zufrieden in ihre Döner beißend. Meine Pommes waren fertig und ich wurde noch gefragt (immer noch mit einem mitleidigen Blick), ob ich noch etwas drauf haben wolle. Als ich das verneinte, war für die Herren hinter dem Tresen klar: er ist verrückt. Schnell wurde aus den Tiefen der Schränke eine Pappschale hervorgeholt (ein weiteres Indiz dafür, dass Pommes zwar auf der Karte stehen, aber eigentlich nicht bestellt werden) und meine Portion aufgefüllt. Sah ich wirklich Erleichterung in den Augen der Verkäufer, als ich ging?
Kaum aus dem winzigen Laden herausgetreten, entdeckte ich wieder, wie nett der Nollendorfkiez eigentlich ist. Die Tüte Pommes reicht nämlich genau, um einen Haufen interessanter Leute beim Vorbeigehen zu beobachten (das geht nur mit Kaffee besser), einen ausgiebigen Blick in die kleine Eckbuchhandlung zu werfen, die in meinem Empfinden immer einen interessant hohen Anteil an Büchern im Angebot hat, die sich mit der Geschichte des linken Protestes in der BRD der 70er und 80er Jahre beschäftigen, dann noch eine Cocktailbar für einen zukünftigen Besuch während der Happy Hour zu merken und schließlich noch zu überprüfen, was ein kanadisches Diner in Berlin so auf der Karte hat. Genauso lang reicht die Tüte Pommes und dann steht man vor einem Laden, der im Wesentlichen nur Falafel verkauft.

Vielleicht muß ich kurz erläutern, warum ich das so spannend finde. Ich bin mit wirtschaftswissenschaftlichen Modellen zu verschiedenen Sichten auf das Verhältnis von Angebot und Nachfrage vertrait, aber dennoch fällt mir immer wieder an diesem Punkt auf, wann ich mich in einer Großstadt befinde. In der süßen kleinen Stadt am Bodensee gab es gute Dönerläden -- insbesondere zwei und bei einem konnte man fast sagen, dass meine Freundin und ich Stammkunden waren. Nicht der Typ von "säuft jeden Abend einen Haufen Bier und isst drei Döner" sondern eher der Typ von "kommt knapp alle zwei Wochen vor einem Einkaufsbummel vorbei". Es reichte, um schon mal mit Handschlag begrüßt zu werden. Meine Freundin fragte einemal, warum sie keine Falafel im Angebot hätten und Cheffe meinte, dass er davon zwei im Monat verkaufen würde und es sich daher nicht lohnen würde, eine Fritteuse und das ganze Zeug vorzuhalten. Nun ja: von den zwei Falafel, die ein paar Leute in Berlin im Monat kaufen, kann hier ein Geschäft bestehen. Diese Nieschenbildung fasziniert mich. Und gerade bei Berlin ist es an vielen Stellen der einzige Indikator, dass es eine Großstadt ist (wo doch die Fussgänger selbst nachts um vier an einer roten Ampel stehen bleiben, wenn sie an einem breiten Boulevard in beide Richtungen sehen und erkennen können, dass der Verkehr erst in zwei oder drei Stunden wieder erwachen wird)-- doch davon ein andermal vielleicht mehr. Berlin, das aufregende Dorf mit den hohen und großen Bauten.

PS: Ich dachte, ich übergehe mal all die Aufforderungen, dass ich wieder schreiben sollte und steige direkt wieder in die Produktion ein, statt sie zu kommentieren. Gruß und Dank an alle!

Sitzplätze, heiß und fettig?

2007-02-08T14:15:00.000Z

Ich fahre seit etwa einem Jahr relativ viel Bus. Besonders an die Universität, aber auch zu vielen anderen Gelegenheiten. Ja, ich bin über die Jahre etwas faul geworden, ich war schon länger nicht mehr Laufen und das Schimmbad ist auch schon lange froh, daß es bessere Kunden als mich hat.
Besonders die Busfahrten zur Universität zeigen mir allerdings immer wieder ein komisches Phänomen, das meine Frage an die Welt hervorbringt: Warum setzen sich Leute in vollen Bussen nicht auf leere Plätze?

Natürlich gibt es auch hier Erklärungen, die naheliegen. Zum Beispiel könnten die Personen, die neben den leeren Sitzplätzen bereits einen Platz haben, unappetitlich sein. Ich erinnere mich an eine Überlandbusfahrt in Irland (Galway -> Killarney war es, glaube ich), bei der auf der Bank vor mir jemand einschlief. Sein Kopf sank langsam gegen die Fensterscheibe und als er 30min später ausstieg, war genügend Fett an dieser Stelle, um irischer "Öl"-Scheich zu werden...
Verständlich, daß man sich neben so jemanden nicht setzen möchte, aber als ich mich heute in einem vollen Bus wieder durch mehrere Menschen zu einem leeren Sitzplatz durchdrängte, saß ich neben einer gepflegt wirkenden und eher Wohlgeruch verströmenden Juristin. Ein Einzelfall?

Andere Sachen wären diese psychologischen Weichspülergrundsätze wie "Ein Mensch benötigt etwa einen halben Meter freie Zone um sich, sonst fühlt er sich eingeengt". Vielleicht eine Aufforderung an die deutsche Busindustrie, menschengerechtere öffentliche Verkehrsmittel zu produzieren. Und warum ist es besser, Bauch an Bauch mit fremden Menschen im Bus zu stehen, als ohne Körperkontakt neben ihnen zu sitzen?

Es könnte natürlich auch sein, daß sich manche Menschen einfach überlegen, daß "Hinsetzen" eine zu anstrengende Option ist. Hintergrund: meine Studienstadt ist eher klein und von der Bushaltestelle, an der ich meistens einsteige, dauert es kaum fünf Minuten bis zur Endhaltestelle -- aber ich habe dieses Phänomen auch auf längeren Touren schon beobachtet. Aber ist es wirklich weniger anstrengend, die ganze Zeit drängeln zu müssen?

Für mich alles nicht so befriedigend, ich glaube, ich gehe zu Fuß in meine Ecke und zum Kaffee zurück...

Can you explain me Jazz?

2007-02-06T16:15:00.000Z

Heute wurde ich mal wieder am Telephon mit meiner Lieblingsfrage konfrontiert:
In meinem Player lief gerade eine CD des "Wohlklang-Labels" ECM von Jan Garbarek und meine Freundin fragte mich entgeistert, ob ich jetzt schon Meditationsmusik höre. Als ich antwortete, das sei Jazz, fing passenderweise gerade Jan Garbarek zu spielen an und so kam die unweigerliche Nachfrage: Was ist Jazz denn eigentlich? Ist das automatisch, wenn ein Saxophon spielt?
Als Saxophonist fühlte ich mich natürlich leicht geschmeichelt, aber mußte dennoch verneinen. Welcher Jazz-Saxophonist möchte schon mit einer Guggenmusik in einen Instrumentenkasten geworfen werden (auch wenn es da sehr gute Truppen gibt) und mancher klassische Saxophonist würde sich auch bitter auf den Schlips getreten fühlen.

Aber gibt es eine wirklich akzeptable Antwort auf die Frage? Ein zentrales Element ist sicherlich, daß improvisiert wird -- aber auch nicht-improvisierte Musik kann ordentlich SWING haben und Swing ist nun wirklich ein zentrales Jazz-Element. Auf jeden Fall würde ich die Improvisation für zentraler halten als die Instrumentation.
Andererseits gibt es auch in den in Deutschland so schön als "ernsten Musik" bezeichneten Stilgefilden improvisierte Musikarbeit, die mir nicht unbedingt zuerst einfallen würde, wenn ich an Jazz denke.

Ein langjähriges Mitglied meiner Big Bands stand vor demselben Problem. Er kam eher aus der Musikvereins-Tradition hier unten und war immer sehr gespannt darauf, den Jazz bei uns zu lernen. Ich bin mir nicht sicher, ob mir gelungen ist, ihm ein Gefühl dafür zu geben, was Jazz sein könnte, aber er sandte mir kurz bevor er von hier fortging folgenden Text von der Homepage von Pete Thomas (http://www.petethomas.co.uk/):

Interviewer: Can you explain jazz?

Yogi: "I can't, but I will. 90% of all jazz is half improvisation. The other half is the part people play while others are playing something they never played with anyone who played that part. So if you play the wrong part, it's right. If you play the right part, it might be right if you play it wrong enough. But if you play it too right, it's wrong."

Interviewer: "I don't understand."

Yogi: "Anyone who understands jazz knows that you can't understand it. It's too complicated. That's what's so simple about it."

Interviewer: "Do you understand it?"

Yogi: "No. That's why I can explain it. If I understood it, I wouldn't know anything about it."

Interviewer: "Are there any great jazz player alive today?"

Yogi: "No. All the great jazz players alive today are dead. Except for the ones that are still alive. But so many of them are dead, that the ones that are still alive are dying to be like the ones that are dead. Some would kill for it."

Interviewer: "What is syncopation?"

Yogi: "That's when the note that you should hear now happens either before or after you hear it. In jazz, you don't hear notes when they happen because that would be some other type of music. Other types of music can be jazz, but only if they're the same as something different from those other kinds."

Interviewer: "Now I really don't understand."

Yogi: "I haven't taught you enough for you to not understand jazz that well."

Während die geneigten Leser über den Sinn dieser Worte sinnieren oder meditieren, kann ich vielleicht noch kurz hinzufügen, daß ich mir ein kleines Michael Brecker-Tribut zum Mittagessen gönnte und einen Blick in den Mitschnitt des Konzertes vom 11.11.2003 auf den Leverkusener Jazztagen von Randy Brecker mit der SWR-Big Band warf. Neben einigen Jazz-Größen (still alive) spielte dort auch sein kleiner Bruder Michael (r.i.p.). Und ein so großer Fan ich von ihm auch bin, die Musik der Brecker Brothers wird mir doch zu weiten Teilen eher verschlossen bleiben. Ich finde sie in der Regel etwas eintönig und voller Wiederholungen -- und so verwunderte es mich zum wiederholten Male nicht, daß ich die Arrangements von Vince Mendoza nicht umwerfend einfallsreich fand, da er ja hauptsächlich mit vorhandenem Zeug gearbeitet hat. Aber es ist irgendwie eine sehr positive Stimmung in der Band, das Publikum ist großartig und alles in allem scheint es ein Konzert gewesen zu sein, das ich gerne miterlebt hätte.
Zwei Stücke sind aber besonders herauszuheben: "Some Skunk Funk" und "Song for Barry", die letzten beiden Stücke des Auftrittes, wie es scheint. Bei "Some Skunk Funk" frage ich mich immer, wie man es so schnell spielen kann und dennoch so einen unglaublich treibenden Beat haben kann. Funk lebt ja v.a. von einem Groove, der sich eher in niedrigeren bpm-Bereichen etabliert. Aber hier... Michael ist ganz offensichtlich mit einigen Dingen, die er spielt nicht so richtig zufrieden, aber er treibt die Band vor sich her, als ginge es darum, mit der Kraft der Musik den Tourbus zu betreiben. Peter Erskine (dr) und Marcio Doctor (perc) nehmen alle zur Verfügung stehenden Klangflächen sechzehntelweise her und Will Lee (b) grummelt und slapped in den Tiefen seines Basses herum, aber Michael liegt über allem. Nein, nicht schwebend: sondern arbeitend, jede einzelne Note in das Klanggefüge hämmernd und dennoch mit einer unglaublichen Geschwindigkeit. Für mich eines der intensivsten Soli, die ich von ihm kenne.
Und während Marcio Doctor alle leiseren Stellen des Skunk Funks schon benutzt, um ein Latino-Fiesta-Feeling zu erzeugen, legt er in seinem Intro zu "Song for Barry" noch einmal richtig eins nach. Und trotzdem kommt zunächst eine sehr entspannte Atmosphäre auf. Paul Shigihara spielt ganz entspannt das Gitarren riff und schrabbelt "funky fingers" an den Riff-losen Stellen und das Thema schwebt erstmal langsam in den Raum; doch dann kommt die Drohung eines weiteren Funkstücks: Will Lee beginnt eine Baßfigur, die wie ein muskifressendes Monster auf Zehenspitzen daher kommt -- doch die Band läßt sich nicht irritieren und schwebt weiter im elegischen Teil des Themas. Bis Erskines Break den Tanz eröffnet und die ganz Band in fettem Fortissimo (fff) die Bridge des Themas intoniert. Rockende Soli. Naja, der Rets ist mehr Hörgeschichte!

Ich glaub, das höre ich mir gleich noch mal bei einem Kaffee an -- oder anschauen. Und Ihr? Nun, Ihr könnt vielleicht erstmal abschalten und auch Micheal Brecker-Platten anhören.
Oder die gute Besprechung des Mitschnitts auf (http://www.telarc.com/sacd/title.asp?sku=SACD-63647) lesen!

Grimassen-Antworten und weißes Twix

2007-02-05T16:30:00.000Z

Warum schneidet man für Kinder im Laden gerne Grimassen? Die Frage, mit der ich das letzte Posting bestritt, rief eine interessante Antwort hervor (siehe Links zum letzten Post!).

Wenig liegt näher als zur Beantwortung einer Frage im Supermarkt "Clerks" heranzuziehen. Randal demonstriert sehr überzeugend, daß gilt: "Title does not dictate behavior". Und das trifft natürlich den Kern der Frage: löse Dich von den Vorstellungen und Erwartungen, die Deine Umgebung an Dich hat! Das formuliert auf klare und einfache Weise ein Zen-Grundprinzip und ist keine besonders neue Weisheit. Nun wissen Eingeweihte, daß Randal kein Zen-Meister ist (was ja nichts ausmachen würde, denn wie Lu-Tze in Pratchett's "Zeitdieb"/"Thief of time" zeigt, kann auch eine Frau Cosmopolit voller Weisheit sein), sondern eher die Personifikation eines gemütlichen, leicht heruntergekommenen Egoismus. Trotzdem ergibt sich damit eine interessante Verbindung: wenn man sich den Titel "Depp vom Dienst" durch ein Karneval-(oh, sorry: hier natürlich "Fastnet"-)Kostüm selber verpaßt und sich in der richtigen Saison befindet, dann hat man gute Aussichten auf Erfolg: man darf auch Erwachsenen in der Ladenschlange Grimassen schneiden. Vielleicht zwingt einen der Titel auch dazu... ab dem normalen Alkoholisierungsgrad nach 18h während der "Fastnet"-Zeit hier unten sowieso... Wichtig ist nur, daß man das Kostüm gut erkennbar VOR den seltsamen Handlungen trägt:

mit dem Kostüm wird zunächst das Label "Narr/Depp vom Dienst" gesehen und dann das Verhalten beurteilt;
ohne das Kostüm wird leider zunächst das Verhalten bewertet und die Person muß sich denken "Hey, was für ein Depp vom Dienst" -- und dann ist leider kein Kostüm da, was die Person dazu anregen kann, die Grimassen auf etwas anderes als einen verwirrten Geisteszustand zurückzuführen.

Da wir ja mittlerweile alle in der geistes- und sozialwissenschaftlichen Postmoderne angekommen sind, wissen wir ja, daß Bedeutungskontexte beliebig formbar sind, aber lernen können wir aus dem Beispiel immer noch: "es ist wichtig, die Art und Weise, wie man gesehen werden will, deutlich vor sich herzutragen" und "Alkohol formt stärker".

Das andere Thema ist schwieriger. Ich vermute, Jutze meinte mit "start being rational" weniger, daß wir uns gemäß Belohnungsstrukturen und Anreizen so verhalten, daß unser individueller Nutzen maximiert wird. Hatte ich in der Situation wirklich in bezug auf Nutzen etwas zu verlieren? So lange ich bezahlt hätte und niemanden weiter beleidigte, hätte ich bestimmt wieder in den Laden gedurft (die Angst vor dem Verhungern war also nicht so groß). Von dem Typ, dem ich die Grimasse schneiden wollte, hatte ich eh' nichts zu erwarten und das immer wieder angeführte Argument "Kampf um Fortpflanzungspartner" wurde mit Sicherheit auch nicht angeschnitten, da unter Studierenden dieser Markt so hochgradig ausdifferenziert ist, daß ich mir vielleicht so sogar noch einen Vorteil verschafft hätte.

Aber "rational sein" im Sinne von weniger leicht Dinge glauben und akzeptieren? Das ist desillusionierend. Denn es ist ja schon irgendwie eine traurige Welt, wenn wir aufhören, an seltsame Dinge zu glauben und uns zu vergnügen. Aber was ist dann bei mir schief gegangen, daß ich noch auf diese komische Idee kam? Warum hat es bei mir nicht aufgehört? Oder lag es in der Situation als Verhaltensanalogie so nahe, daß ich fast nicht umhin kam, mein soziales Verhalten dem Kind gegenüber auch anderen gegenüber an den Tag zu legen?

Meine Freundin wäre total begeistert von der Frage, ob nicht der Osterhase und der Weihnachtsmann viel mehr Schaden bei Kindern anrichten als Computerspiele -- nicht so sehr, weil sie so auf Computerspiele steht, sondern weil lügende Eltern mit Unterstützung der sozialen Umgebung einfach kein guter Einfluß sein können... Ich habe voll Hingabe an den Weihnachtsmann geglaubt und fand auch den Osterhasen toll, von daher fehlt mir die unabhängige Perspektive, beurteilen zu können, was für Schäden das anrichtet. So sitze ich denn weiterhin in meiner Ecke und bin verwirrt -- aber wenigstens hatte ich bis eben ein weißes Twix...

Fragen an die Welt und den Blogger

2007-02-02T14:53:00.000Z

So, wie ich hoffe, daß ich die guten Dinge, die mir wiederfahren, immer in vollen Zügen genießen werde, hoffe ich auch, daß mir die Fragen an die Welt nicht ausgehen. Die Welt sonst? Langweilig. Dabei meine ich nicht, die wissenschaftlichen Fragen. Sicher, die sind für mein alltägliches Leben und die Finanzierung dessen, was gemeinhin als Lebensunterhalt bekannt ist, unerläßlich. Und sie stellen eine Motivation für das Weitermachen im Allgemeinen dar: den Geist dehenen, den Geist biegen, den Geist schärfen -- warum nicht auf diese Weise?
Nein, mich interessieren hier eher die Fragen, nach dem So-Sein der sozialen Welt. Und auch damit meine ich nicht so klassische Bearbeitungsmethoden der (Mikro-)Soziologie oder Psychologie. Die sind mit dreckiger Empirie verbunden (für die ich an anderer Stelle gerne die Ärmel hochkremple und schufte) und sind eher auf eine generelle Aussage gezielt. Nein, ich meine die simple Stellung der kindlichen "Warum"-Fragen. So nervig sie aus dem Munde eines naseweisen Kindes sind, so treffen sie doch ab und an den Kern der Dinge: denn wenn es nicht gerade um die Zusammensetzung der Wolken oder den Ursprung des Windes ("Niesende Bäume": vielen Dank an Calvins Vater!) geht, fragen sie in der Regel, warum eine soziale Struktur so ist, wie sie sich dem Kind darstellt -- und an diesem Punkt in der Regel in den Weg stellt.

Ein Beispiel, was mich vor Jahren in einer sehr langweiligen Warteschlange bei meinem Einkaufsladen um die Ecke erwischte, möchte ich hier an den Anfang stellen. Bevor dieser Laden umgebaut wurde, war er ein eher winziger Raum, mit zwei Kassen am Ende, an denen sich der Anstrom regelmäßig in lange Schlangen verwandelte. An diesem Nachmittag stand eine Mutter mit einem kleinen Kind vor mir in der Schlange. An die Mutter erinnere ich mich überhaupt nicht mehr und an das Kind auch nur noch dunkel. Es war halt noch klein genug, um im Einkaufswagensitz zu sitzen und wenn es nicht gerade seine Mutter darüber informierte, daß es gerne raus würde, schäkerte es mit den umstehenden, nicht weniger gelangweilten Einkaufenden. Es herrschte also ein allseitiges Fratzen-Schneiden zum Kind, Anlächeln und dergleichen mehr.
Die Schlange kam irgendwann ins Stocken, weil das Papier in der Kasse ausgegangen oder ein ähnliches Unbill eingetreten war. Ein Pärchen war gerade am Bezahlen und während sie die Kassiererin anstarrte und versuchte, keinen Blick auf die lange Schlange hinter sich zu werfen, stand er hinter der Kasse beim Einsammeln der bereits registrierten Einkaufsgüter. Die kamen nun nicht mehr in regelmäßiger Folge und so ließ er den Blick gelangweilt und eher leer über die Schlange zurück wandern und verweilte einen kurzen Moment auf einigen der Wartenden -- so auch auf mir. Und ich war einen Moment lang versucht, eines der Fratzengesichter zu schneiden, die ich einen kurzen Moment vorher zur Erheiterung des Kindes aufgelegt hatte. Die Frage? Nun: Warum wäre dies ein sozial völlig inakzeptabler Akt? Warum lag es mir wirklich fern, so etwas zu tun?

So viel zur Eröffnung dieser neuen Rubrik. Bleiben noch Fragen an den Mann in der Ecke, die ihm per Mail zugesendet wurden. Ich hoffe, der besorgte Einsender, der mich mit der Beschreibung "Jan schreibt über seltsame Musik" auf seiner Homepage verlinkte und mir in einer Mail die Frage "Warum schreibst Du über Jazz? Das versteht doch kein Mensch!" eine erste Rückmeldung gab, ist nun etwas beruhigt. Zumindest in der Hinsicht, daß es hier nur um Jazz ginge. Es wird nicht nur um Jazz gehen, aber wie in der derzeitigen Blog-Beschreibung steht: ich bin mit den Charakteren noch nicht so richtig warm: ich probiere aus, was paßt. Manche Dinge werde ich anziehen -- andere dagegen nicht und sie werden in den Tiefen des Archivs verschwinden...
Auf die andere Frage, die ich weit öfter zu lesen und hören bekam, "Warum machst Du das?" (im Sinne von überhaupt, nicht nur in bezug auf Jazz), weiß ich leider keine Antwort. Warum war ich auf dem Säntis? Nun, er war da und sah schön aus -- und von oben ist er tatsächlich NOCH besser. Manche Dinge haben nicht unbedingt eine Begründung oder sie ergibt sich im Verlauf. Spätestens dank der Kognitiven Dissonanz werde ich es irgendwann zumindest toll finden ;-)

Dave Liebman Quartett -- Ohne Titel

2007-02-01T14:24:00.000Z

Die Tastatur greifend fiel mir auf, was ich mitgebracht hatte: eine CD ohne Titel... Genaugenommen war sogar die Band falsch geschrieben (Quartet...), aber das brachte ich als Titel für einen Eintrag einfach nicht fertig.

Das schöne daran, wenn die Zelte an einem Ort mal wieder abgebrochen werden müssen, ist, daß man unter dem Vorwand, aufzuräumen, auszusortieren und ähnliche Arbeiten zu vollführen, ungeniert in die Tiefen der eigenen Vergangenheit abtauchen kann. Wie neulich schon gepostet, hat sich meine Lage insofern geändert, als daß ich wieder viel Musik hören kann. So nahm ich also vor ein paar Abenden eine von den Kisten auf dem Flur und griff mir einfach mal ein paar CDs heraus, bei denen ich mir nicht ganz sicher war, ob ich sie noch behalten wollte und ich bin seit dem dabei, eine nach der anderen in den CD-Player zu füllen.

Manchen ergeht es nicht gut dabei: alte Miles Davis Aufnahmen (ca. 40er Jahre), VERrauscht und nicht BErauschend, vermutlich mit Charlie und anderen, doch verhindert das billige Label einen Blick auf die Musiker; eine CD des Orchesters meiner Universität -- sie schlagen sich über weite Strecken ganz gut (weit besser als bei den Auftritten, die ich so sah), aber an ein paar Stellen schlagen sie eben auch die Stücke; ein Crusaders Sampler; nun, diese werden wohl daran glauben müssen.

Nicht jedoch die CD, die den Titel des Posts bestimmte.

"Dave Liebman Quartet" -- Ohne Titel.

Ein eher schäbiger Anblick: irisches Label (Mandarim Records; e.f.s.a. collection) und Serientitel "Jazz Masters 100 ans de Jazz", französische Linernotes und falsche Titelbezeichnungen (Ninca's Dream von Randy Weston???) sprechen eigentlich für sich...
Dennoch wollte ich sie nicht sofort entfernen (ich hatte gut drei Jahre kein Ohr mehr hinein geworfen), denn ich erinnerte mich, wo ich sie gekauft hatte: bei einem kleinen Straßenhändler in Barcelona, Sommer 2000. Mit ihr zusammen wenigstens eine CD mit Stan Kenton Big Band -Aufnahmen und eine mit Paul Horn in irgendeiner Besetzung. Nach der angenehmen Juli-Hitze in Madrid war ich für ein paar Tage an dem drückend feuchten Ort, um mir die Stadt anzusehen (und ja: ich halte die Sagrada Familia immer noch für ein tolles Bauwerk und den Park Güell hätte ich gerne vor meiner Haustür; ganz zu schweigen vom Strand in der Stadt). Mit anderen Worten: ein Ort, an den ich gerne mal wieder zurückkehren würde, wenn auch zu einer Jahreszeit, zu der sich das nahe Meer nicht ganz so negativ bemerkbar macht.

Mit Dave Liebman verbinden mich nur einige wenige Hörerfahrungen, was aber, wenn man sich selber als Sopran-Saxophonist versucht, kaum zu vermeiden ist. Ich fand seinen Sound immer etwas quäkig und entdeckte bei ihm, daß ich nicht nur eine grundsätzliche Abneigung für übermäßiges Vibrato habe (wußte ich schon vorher), sondern auch gegen unsauber gespielte und angeschliffene Töne. So beschränkten sich meine Erfahrungen auf ein paar ausgeliehene Scheiben aus Bibliotheken und als er im vergangenen Jahr hier in der Gegend war, ging ich auch nicht auf das Konzert. Was mich damals bewegte, diese Platte zu kaufen, weiß ich beim besten Willen nicht mehr.

Nun aber, mit einer anzufertigenden Arbeit auf dem Rechner, freute ich mich über die willkommene Abwechslung und an der Erinnerung an die Tage in Barcelona. Nachdem die CD einmal eher im Hintergrund lief, war mir klar, daß ich sie noch ein paar mal würde hören müssen.

Ja, die Töne nerven wirklich ab und an. Mulgrew Miller (pn), Rufus Reid (b) und Victor Lewis (dr) erzeugen aber eine Basis, die mich sofort fesselte. Druckvoll, wie die Jazz Messengers in den 80er Jahren und mit allen Finessen: in meinen Ohren feinster Hard Bop. Die Quartett Situation sorgt dafür, daß die Begleitung optimal auf die jeweiligen Solisten reagiert und die Voicings von Miller sind mehr als bloße Begleitung: sie sind ein wirkliches, fast physisches harmonisches Flechtwerk um die metrischen Planken, die Reid der Band hinlegt.

Aber es bereitet in ganz besonderer Weise eine Basis für eine Sache, die mir bei Liebman sonst noch nicht so aufgefallen war: die ausgezeichneten Interpretationen der Themen. "Nica's Dream", "Milestones", "Invitation" und besonders "Old devil moon" werden präsentiert, daß man fast meinen könnte, es seien neue Stücke. Und das nicht in der Jens Thomas-Manier "Wir zerlegen ein Thema so lange, bis es nicht mehr zu erkennen ist und spielen dann ein paar altbekannte Akkorde darunter" -- nein: die Form ist erhalten, die Themen auch und dennoch schafft er es, jedem einzelnen einen neuen Dreh zu verleihen. Sei es bei "Milestones", die besonders exakten Beats und im gegensatz dazu der ins Extrem gedehnt elegische Mittelteil, das magische-beschwörerische Anwachsen und Zurücknehmen bei "Old Devil Moon" und "Nica's Dream" -- und sowieso die kleinen Wendungen, mit denen er die Themen dreht und: Jazz in Reinkultur: alle wissen, was passiert, aber genau vorhersagen läßt es sich eben nicht.

Ein Hörgenuß. Ein Kaffee (mit dem guten Caocao-Pulver verfeinert und Zucker) rundet die Sache sicher ab. Und ich gehe ins Bett mit dem Vorsatz, immer so schöne Themen wie Liebman zu spielen!

Schnee, Brecker-Nachtrag & Jazz-Polizei

2007-01-24T08:29:00.000Z

Wieder im Süden der Republik und das, was vor vier Wochen noch knapp 70% der Deutschen erwarteten (SW3, keine Ahnung, wo die die Zahl her hatten) ist eingetreten: seit gestern Abend schneit es und der Winter ist da. Hier sind es kaum 10cm, wahrscheinlich eher 5cm, aber es hat mal wieder gereicht, um den Suddeutschen Verkehr in ein Chaos zu stürtzen.
Dabei dachte ich immer, als ich noch im schneelosen Norden lebte, daß im Süden Deutschlands jeden Winter viel Schnee fällt und die Gemeinden darauf eingestellt sind... Aber da wurde ich in den vergangenen fünf Jahren mehrfach eines Besseren belehrt -- und damit meine ich nicht das Schnee-Chaos Anfang letzten März als über Nacht mehr als ein halber Meter vom Himmel fiel.
Nun ja: also haben wir endlich Schnee und ich kann ihn nicht genießen, da ich diese Woche einen Haufen Arbeit mal zu einem Ende bringen muß. Doch Zeit für ein paar Zeilen hier muß sein:

Mehrere Tage sind seit dem letzten Eintrag vergangen und ich war in der ständigen Sorge, daß ein sehr pedantischer Jazz-Liebhaber mich (durchaus zu Recht) darauf hinweisen würde, daß meine Angaben zu den Stücken von Michael Brecker nicht ganz so exakt waren, wie sie es vielleicht hätten sein können. Das sei an dieser Stelle ein wenig nachgeholt und meine von der Nachricht überschäumenden Emotionen als Entschuldigung angeführt -- insbesondere dafür, daß ich meine Top 5 Abschiedsliste ein wenig überarbeiten möchte. Dinge, die mich in diesem Blog beschäftigen werden sind:

"Chime This" von "The Cost of Living" (Jazzdoor, JD 1260), Live in Belgrad mit Joey Calderazzo (pn), Jay Anderson (b) & Adam Nussbaum (dr);
"Itsbynne Reel" von "The Cost of Living" (Jazzdoor, JD 1260), Live in Belgrad mit Joey Calderazzo (pn), Jay Anderson (b) & Adam Nussbaum (dr);
"Cityscape" von "Cityscape" (Warner Bros., #23698), 1982, mit Claus Ogerman
"In the Presence and Absence of each other (Part1)" von "Cityscape" (Warner Bros., #23698), 1982, mit Claus Ogerman
"Song for Bilbao" von "Tales from the Hudson" (Impulse, IMP 11912), mit

Die Liste änderte sich nur wenig, aber an ein paar entscheidenden Stellen. Wichtige Daten eingefügt. Korrekter. Ist das schon ein Zeichen dafür, wie sehr ich mich von der Musik entfernt habe? Daß ich dies alles nicht mehr auswendig weiß? Befinde ich mich so, nach Recherche und Korrektur, schon auf der Rückreise zum Jazz? Oder ist diese Korrektheit eher ein Zeichen fanatischer Sammelleidenschaft, Deutscher Pedanterie und Ordungsglaubens? Ich komme nicht umhin, von den drei "High Fidelty" Charakteren fasziniert zu sein (deren Beispiel mich auf die Top 5-Abschiedsliste brachte)...
Andererseits erinnert es doch sehr an Jazz-Polizei? Oder? Die Leute, die einem vorschreiben wollen, wann man wie laut in einem Konzert zu klatschen hat, die einen böse anschauen, wenn man zu sehr mit dem Kopf nickt, dem Fuß wippt -- von Body-Percussion nicht zu schreiben...
Geht es denn beim Jazz nicht eher um gusto? Und gehört zum gusto nicht das aktive, lautstarke Genießen? Mir wird ja öfter vorgehalten eher Goumand als Gourmet (ohne Sinn fürs Französische) zu sein, aber wozu schmeckt einem eine Sache, gefällt einem etwas, wenn nicht, um es in Aktivität umzusetzen?

...ich bleibe auf der Suche...

Das angenehme derzeit ist, daß ich beim Arbeiten wieder Radio hören kann, da ich im Gegensatz zu vielen Zeiten in 2006 nichts auswendig lernen muß. Daher läuft hier gerade KJAZZ: "Cold Duck Time", ein absolut entspanntes Stück, das ich durch den "Manwithahorn" kennenlernen durfte. Eine sehr gemütliche Version mit angenehmem Tenoristen, groovender Orgel... naja. leider funktioniert gerade die Playlist nicht, d.h. ich werde wohl im Dunkeln gelassen, von wem die Aufnahme stammt...

Berlin & Michael Brecker

2007-01-15T19:08:00.000Z

Der zweite Eintrag. Die Sinnlosigkeit und der Selbstzweifel, die sich nach dem ersten einstellten, sind gewichen. Gefolgt ist ein leichtes Gefühl selbstzufriedener Eingenommenheit. Ein Blog ist und bleibt wohl eine narzistsiche Angelegenheit.

Wieder unterwegs. Diese Zeilen kommen aus einem "Dunkin' D." in Berlin auf dem K'Damm. Ein extrem süßer Brownie wurde verspeist. Jetzt hacke ich auf eine speckige Tastatur ein, die mich an ein Gespräch mit einem Kollegen erinnert, das ich heute hatte: nicht nur Spülbecken, sondern auch Computertatstaturen sollen mehr Fäkalbakterien beheimaten als Toilettenschüsseln. Na dann...

Seit gestern Abend wieder einmal hier und fleißig am Eindrücke sammeln, doch da die Arbeit von 10h bis 19h geht, sind ein Großteil der Eindrücke v.a. dunkel. Gestern Abend angekommen, um Zeit zu sparen direkt von Spandau mit der S-Bahn weiter. Berliner zeichneten sich besonders dadurch aus, daß sie nicht versuchten, wie ein paar versprengte Touristen und ich, trotz Dunkelheit etwas von der vorbeiziehenden Stadt zu sehen.

Die Pension: ausgezeichnet. Nicht ab vom Schuß, günstig und doch sehr heimelig und das wieder einmal an einer Stelle, an der ich es in Berlin nicht unbedingt vermutet hätte. Die Stadt hat in ihrem Detail einfach Charme. Ob im Großen auch... ich weiß es nicht, aber die Tatsache, daß ich immer wieder hierher komme und dieses Jahr auch sechs Monate hier arbeiten möchte, sprechen wohl dafür...

Eine typische Berlin-Erfahrung habe ich bisher noch nicht gemacht. Angeblich sollen sie ja alle immer so unfreundlich sein usw., aber da habe ich bisher nicht unbedingt die Erfahrung gemacht. Bei meinem letzten Besuch im Dezember war allerdings ein Klassiker dabei: in einem Bäcker am Zoo hatte eine Frau (zugegeben etwas nörgelig) ein paar Sonderwünsche, was ihr belegtes Brötchen anging; meine Bedienung brüllte irgendwann entnervt durch den Laden: "Die Schrippe jibt'et aba bloss so! Und nich' anders!!" Das war das naheste an unfreundlich... aber eigentlich bloß direkt und aus dem Herzen aller anderen Kunden...

Einen ausgiebigen Spaziergang auf dem Weg zur Arbeit gemacht -- wie meine Freundin meinte: wenn wir früher anfingen, bräuchten wir bestimmt nicht drei Tage... Wenigstens ist es jetzt mal kalt. Heute morgen: strahlender Sonnenschein und klare Luft; Schmargendorf bis Dahlem genossen. Immer wieder in Seitenstraßen meines direkten Weges eingebogen und hier und da Inseln entdeckt. Die Ruhe in diesen Seitenstraßen ist und bleibt für mich faszinierend. Plötzlich steht man auf einem kleinen Platz, der von der Ausstrahlung beispielsw. auch in einem kleinen verlassenen Dorf in Mecklenburg liegen könnte -- und an ihm einen Drogeriemarkt, wie ich ihn schon lange nicht mehr sah. Winzig. Regale bis zur hohen Decke. Vollgestopft mit allem, was das Herz so begehren könnte.

Und dann der Blick in mein Postfach, der mir nicht nur ein paar WG-Rückmeldungen offenbarte, sondern auch:

MICHAEL BRECKER

ist tot. Der Saxophonist, der meine musikalische Sozialisation sicherlich am meisten beeinflußt hat: tot. Der Saxophonist, den ich 2000 im Barbican in London sehen konnte: tot. Weihnachten gerade die DVD vom Auftritt in Leverkusen mit seinem Bruder, Vince Mendoza und der SWR BB bekommen: Dokument einer irdisch vergangenen Größe. Und ich habe kein Album von ihm mit. Ich wüßte genau, welchen Titel ich hören wollte:

"Chime this" von einer Session, ich glaube '88 in Budapest, mich Joey Calderazzo (pn), A. Nussbaum und irgendeinem Drummer, den ich ebenso vergessen habem wie die richtige Schreibweise von Michaels Sidemen.
Als nächstes "Itsbynne Reel" von der gleichen Scheibe.
Dann die beiden ersten Stücke von der CD mit Ogermann zusammen, "Citylandscapes 1&2", wenn mich nicht alles täuscht.
Und als Abschluß..., ja, ich denke "Song for Bilbao" von "Tales from the Hudson".

Das sind meine derzeitigen Abschieds-Top-Five für Michael. Danke für all die Inspiration, die Du mir gegeben hast!

Michael Neff Group: Winemoods

2007-01-11T09:57:00.000Z

Wahrscheinlich sollte ein Blog, der sich mit Jazz, den Erfahrungen mit Jazz und dem ganzen Rest auseinandersetzen wird in irgendeiner Form poetisch anfangen. Mit der Offenlegung einer persönlichen Offenbarung (die ich natürlich bei Coltrane, Monk oder Miles hatte), einer spirituellen Erfahrung. Aber auch wenn es sicherlich Erlebnisse dieser Art gab (über die wird vielleicht noch geschrieben), bin ich wohl zu prosaisch dafür veranlagt und tendiere weniger zu einer gekünstelten Selbstdarstellung -- was in einem Blog genaugenommen einer schlechten Ironie gleichkommt.
Da nicht nur die Liebe ist "was es ist" (Fried), sondern auch das Leben so daher kommt, ohne unser eigenes Zutun (auch wenn wir in der Regel wirklich unser Bestes geben, um einer offenen, freien Erfahrung zu entgehen), werde ich auch so beginnen wie es ist: zwar nicht mit der Idee (auch über die wird sicher noch gesprochen), sondern mittendrin:

gestern Abend, 19.30h, beim Abwaschen. Ich hatte eine CD eingelegt, die kurz zu vor zu mir gefunden hatte. Meine Freundin hatte sie von einer Arbeitskollegin. Diese Arbeitskollegin hatte bei einem Versand Wein bestellt und diese CD als Präsent bekommen. Leider wurde sie damit in eine jazz-lose Familie geschickt. So wanderte sie originalverpackt zu meiner Freundin, denn ich habe in meinem weiteren Umfeld doch den Ruf zunächst einmal seltsame Musik zu hören (ja, auch das Hubschrauber-Streichquartett von Stockhausen) und außerdem einen beständigen Hunger nach Jazz zu haben. Womit diese CD sich wieder dem Leben näher befand als dem Tod.
Als ich an diesem Nachmittag nach Hause kam, wurde mir die CD mit obiger Geschichte von meiner Freundin überreicht -- auch ihre Musik war es nicht. Verschiedene Urteile von ihr über diese CD beinhalteten "schleppend, aber dennoch enervierend", "Ich KANN Jazz hören, aber das ist die Art ohne Struktur"...

Mit diesem Voreindruck (meine Freundin mag vielleicht keine Jazz-Liebhaberin sein, aber auch in musikalischer Hinsicht lege ich auf ihre Urteile wert) fing nun also das Küchenradio an.
Ein paar Klavierakkorde. Eine leise Andeutug einer Melodie: Ein traurig hinzustoßendes Flügelhorn. Kontrabaß. Langsam, nein entspannt beginnt der Song dahinzufließen. Der Baß wandert, Chords, die das Thema dezent betont unterlegen und darüber das Flügelhorn -- der Kopf möchte gemütlich wippen. Die Soli wechseln unaufgeregt -- Klavier, Flügelhorn, Baß -- man treibt dahin. Ich denke an sonnige Felder, eine Landschaft mit sanften gründen Hügeln, gleichzeitig an einen dunklen, verrauchten Jazzkeller & drei Herren, die durch die Dunstschwaden "after (many) hours" ihre Musik an das Publikum bringen wollen... der Schlagzeuger war bereits wund gespielt... nur noch wenige Leute im Raum...
Später sollte ich im Werbebooklet lesen: "Schon nach zwanzig Sekunden sind wir weit weg. Liegen weich gebettet auf einem locker dahinziehenden Kumuluswolken-Teppich aus Klavierakkorden und schauen in den abendblauen Himmel". Nicht meine Assoziationen, aber gewisse Parallelen sind erkennbar...

Beim zweiten Stück ergfreift die Sängerin das Wort. "Nature Boy", keine einfache Nummer; für mich ruft es sofort Aziza Mustafa Zadehs Version auf "Jazziza" wach, unglaublich groovend; oder Nat King Cole...
Aber hier kommt eine Stimme, irgendwo zwischen Whiskey und weichstem Samt (Achtung: keine Whiskey-Stimme, sondern WIE Whiskey: klar, betont, nicht vibratoschwankend-unschlüssig); ich nehme ihr ab, was sie singt: "the greatest thing is to love and be loved in return".

Und so fließt die CD weiter dahin. Niemals gehetzt, aber dennoch hatte ich das Gefühl, daß die MusikerInnen bei jedem gespielten Ton wirklich dabei waren. Aber bitte nicht verwechseln mit "kein groove"! Ich finde wenig so anspruchsvoll wie Midtempo-Jazz zu spielen, ohne Spannung aufzugeben oder zu verlieren. Bei einer Eigenkomposition von Michael Neff ("Akasha") zeigen sie auch, daß sie mit den gewöhnlichen Werzeugen des Groove umzugehen wissen. Selbst "Besame Mucho" läßt sich zum zweimillionsten Mal anhören (Dank "Oye como va"-Anleihe). Wichtig ist, daß das Klavier eine prominente Rolle über die ganze CD hinweg einnimmt -- da sollte man drauf stehen...

Spannend ist die ständige Gratwanderung zur Gefälligkeit. Sie liegen immer gerade so ein Stückchen auf der anderen Seite, was das Hören interessant hält. Und daß sie sich dieser Gratwanderung bewußt sind, zeigen die Soli bei einer weiteren Michael Neff-Komposition, "In Trouble". Der einzige Nachteil der CD: es ist nicht umwerfend einfallsreich arrangiert; keine Offenbarung in dieser Hinsicht. Eher ein gutes altes Stück Handwerksarbeit, auf das sich die Anfertigenden verstanden und das man gerne zu einem guten Wein in der Stube stehen hat. Ich hatte sofort Lust mein Geschirrtuch beiseite zu legen und mit einzusteigen. Schade, daß es keine Session war...

Und: nach dem Spülen noch lange sitzen geblieben, um zu lauschen und genießen -- und es ist nichts kaputt gegangen...